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Bonne lecture avec les chroniques "express" diffusées dans le Baker Street.

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FONTAINE BROWN - TALES FROM THE FENCE LINE

Imaginez qu'un seul disque puissent réunir les sons mythiques des labels Motown, Chess, Fat Possum ou Atlantic, le tout saupoudré du blues-rock gras et poisseux de la Motor City.
Bonne nouvelle : Ce CD existe !
Un album aux intonations des plus modernes créé par un vétéran de la musique américaine, FONTAINE BROWN.
A l'écoute, rien ne laisse penser que nous avons affaire à un personnage âgé de 67 ans, dont la première composition aux côtés de Willie Dixon en personne remonte aux années 60 pour le compte du label Chess !
De retour à Ann Arbor Michigan, patrie de Bob Seger, Fontaine Brown va se mettre à écrire plus de 200 titres qui vont exploser le Billboard pour des Stars du Rock et du Rhythm & Blues (Dave Edmunds, Percy Sledge, Emmylou Harris, Joe Louis Walker, John Mayall ou Dave Alvin ...) avant d'écrire ENFIN! son propre album, fort de son expérience de songwriter à succès.
Le résultat est, comme vous pouvez l'imaginer, fait d'un mixage multi-culturel, le Blues danse avec le Rock, le Rock drague la Soul et l'union de ces ingrédients amène à l'un des albums les plus aboutis de ce début d'année 2009, THE TALES FROM THE FENCE LINE... !

BROWN EYED GIRL - VAN MORISSON

Enregistré le 28 mars 1967 par Van Morisson qui venait de dissoudre son groupe Them, BROWN EYED GIRL initialement titré Brown Skinny Girl, raconte les tribulations nostalgiques d'un séducteur dont les paroles seront d'ailleurs censurées par les radios bien pensantes américaines.
Ce premier single du chanteur Irlandais sur le Nouveau Continent démarrait donc par la censure...
De plus, en raison d'un contrat ficelé à l'avantage du label Bang, Van Morisson ne toucha aucune royaltie sur ce titre qui restera l'un des plus grands Classic-Rocks de l'histoire, encore classé en 2006 et 2007 parmi les 5 titres les plus diffusés sur les radios internationales.

WILLIAM ELLIOTT WHITMORE - ANIMALS IN THE DARK

Véritable révélation de ce début d'année 2009, WILLIAM ELLIOTT WHITMORE est pourtant loin d'être un débutant puisqu'il totalise déja 6 albums dont le premier remonte à 2003.
Natif des berges du Mississippi avant d'émigrer dans l'Iowa, Whitmore fait partie de cette nouvelle génération des songwriters, dans la droite lignée de ses illustres prédecesseurs Townes Van Zandt, Calvin Russell et plus proche de nous, les Grayson Capps et autres Mark Lemhouse.
Il est difficile de qualifier ce 7° album "Animals In The Dark", tant les textes vous font assénent une ambiance lourde comme une déchirure.
L'album démarre par un hyptonisant roulement de batterie appelant des marins à la mutinerie, plus loin, les guitares s'imposent pour transmettre le flambeau de la vie...
La question demeure : de quoi s'inspire ce jeune songwriter pour écrire ses chansons, toutes plus belles les unes que les autres ?!
WILLIAM ELLIOTT WHITMORE sera en concert à Paris au Bataclan le 06 Avril 2009. Un rendez vous entre sueurs froides et frissons pour les parisiens ou les chanceux qui auront la possibilité de s'y rendre et de nous rendre jaloux ...

KISS - DESTROYER

Paru le 15 mars 1976, l'album DESTROYER va réveler au monde entier la puissance du groupe KISS.
Dés lors la Kissmania est en route et devient des plus tendances : on retrouve le groupe New Yorkais en bandes dessinées, en figurines, en poupées, en cartable et tout autre objet dérivé, et les 4 musiciens sont élevés au rang de super-héros par les teenagers.
L'album DESTROYER publie certains des titres qui vont marquer l'histoire du Rock N Roll : Detroit Rock City, Rock'n Roll All Nite, ou encore le puissant Shout It Out Loud vont devenir des hymnes immédiats et repris en coeur à chaque concert du groupe KISS.

SO LONG WILLIE KING ...

L'homme qui rêvait de la Paix sur Terre et de l'Amour entre les Hommes, quelles que soient leurs couleurs de peaux nous a quitté le 8 Mars 2009, jour de son 66° Anniversaire, d'une crise cardiaque, chez lui à la frontière d'Alabama et du Mississippi.
En 2005, une chance impensable m'était offerte de passer une nuit au "Bettie's Place", le Juke-Joint d'Alabama dans lequel Willie King s'était prêté avec grand intérêt à une interview, dans laquelle il exposait les grandes étapes de sa vie et dans laquelle il mettait en avant les messages de paix qu'il souhaitait communiquer lors de sa venue en France...
Par la suite, grâce au Festival COGNAC BLUES PASSIONS, les fans de Blues français découvraient le style down-home, la musique de Juke Joint, et surtout l'extrème générosité scènique et l'amour de son prochain de Willie King ...
Love & Peace Forever MISTER King ...

FRED CHAPELIER / BILLY PRICE - NIGHT WORK

Le guitariste français FRED CHAPELIER n'a jamais caché que la forte influence de Roy Buchanan, bluesman disparu, avait pesée sur sa carrière.
BILLY PRICE, quand à lui, chanteur de soul de Pittsburg était le chanteur de Buchanan.
Il n'en fallait pas plus pour que les 2 compères continuent l'aventure démarrée en 2008 avec le projet commun Tribute To Buchanan.
De juin à septembre 2008, Chapelier s'est donc installé en Pennsylvanie et à Chicago en compagnie du soulman aux yeux bleus afin de boucler ce NIGHT WORK, sorti le 12 mars 2009 chez Dixie Frog.
Ensemble, ilas auront composé 7 des 12 titres et sur l'une des reprises, c'est l'immense Otis Clay qui vient poser sa voix de velours sur Love & Hapiness, ce même Otis Clay qui se transforme en choriste de luxe sur 3 autres titres.
NIGHT WORK est une des premières réalisations Franco-Américaine, chargée de Soul pour le chant et de Blues électrique pour les parties de guitare orchestrées par un Fred Chapelier très en forme et surtout très inspiré. Ce même Chap' qui annonce fièrement n'avoir jamais appris la musique, mais dont l'incroyable talent peut être considéré comme un don.
Night Work bénéficiera d'une tournée Américaine en avril 2009 suivie d'une tournée Française.
Un album magique comme des envolées de guitare et lumineux comme l'est la Soul du Sud, Night Work n'aura aucun mal à se hisser au niveau des plus grands albums de Soul Electrique de ces dernières années ... et peut être des futures !

GLORIA - THEM / PATTI SMITH

Enregistrée pour la 1° fois par Van Morrison et son groupe britannique THEM en 1964, GLORIA paraitra en face B du 45 Tours de la reprise de Big Joe Williams "Baby Please Don't Go".
Gloria va très vite s'imposer comme un "Classic-Rock", particulièrement en raison de son fameux refrain énumérant une à une les lettres G-L-O-R-I-A.
Très facile à jouer, elle devient également un modèle pour tous ceux qui désirent s'initier à la guitare.
Certains iront même jusqu'à ironiser sur sa simplicité en disant que si on laissait tomber une guitare dans des escaliers, elle jouerait Gloria toute seule.
De nombreuses reprises populariseront encore plus le titre, à tel point que certaines se classeront même à de bien meilleures places que la version originale.
Bon Scott, chanteur des années 70 d'AC/DC, s'en était même inspiré pour créer le célèbre Jailbreak paru en 1974.
Un peu plus tard, lors de la parution en 1975 de l'album Horses de Patti Smith, celle ci reprendra la chanson de Van Morrison pour saluer l'arrivée du mouvement Punk, rajoutant ses propres paroles et ne gardant que le refrain caractéristique de G.L.O.R.I.A !

JOHN NEMETH - LOVE ME TONIGHT

Après un excellent premier album paru chez Blind Pig en 2007, JOHN NEMETH revient avec LOVE ME TONIGHT, grand mix de Soul et de Blues.
Le Rhytmh & Blues et la Soul bénéficient aujourd'hui d'un revitalisation propulsée par une nouvelle génération d'artistes, Eli Paperboy Reed, Amy Winehouse, James Hunter, Sharon Jones... et John Nemeth.
Harmoniciste californien, Nemeth qui s'était fait accompagner sur son 1° CD par l'excellent guitariste Junior Watson, se paye le luxe d'un Bob Welsh sur ce 2° effort (le 4° album de sa carrière) sans oublier le Grand Elvin Bishop qui apparait en guest.
L'album possède l'accroche immédiate, de celle qui dès la première note vous scotche. La voix incroyablement parfaite de Nemeth n'y est pas étrangère, cette voix qui ne relache qu'au terme des 11 titres du CD.
Attention toutefois à ne pas tomber dans le piège de la comparaison d'avec son 1° album, beaucoup plus blues que ce Love Me Tonight, ce qui pourrait se traduire par une certaine confusion lors de sa première écoute.

THE ROLLING STONES - STINKY FINGERS - 1971

1° Mars 1971 - Les Rolling Stones enregistrent définitivement le BROWN SUGAR.
Enregistré initialement en Alabama en 1969, le titre n'avait pu être publié pour des raisons contractuelles avec leur label.
Brown Sugar fut longtemps censuré suite aux scandales provoqués par les paroles combinant l'usage de drogues et surtout pour son évoquation de pratiques sexuelles bien au dela des standards que la morale de l'époque ne pouvait que réprouver...

JOHNNY CASH - BOB DYLAN - CBS NASHVILLE SESSION - 1969

1° Mars 1969 - Bob Dylan et Johnny Cash enregistrent pour la chaine de TV CBS au célèbre Grand Ole Opry de Nashville.
La session sortira sous forme de "bootleg" mais ne sera jamais publiée en disque, sauf au Japon où un CD de cette rencontre sortira pour augmenter la discographie de Bob Dylan au pays du soleil levant.
Cet album désormais disponible dans la discographie "officielle" de Dylan fait la part belle aussi bien à des titres de Cash que de Dylan et des grands classiques de l'Histoire du Rock...

AC/DC LIVE à BERCY

Le 25 février 2009 était le 1° concert tant attendu d'AC/DC au Palais Omnisports de Paris Bercy.
Plus de 20.000 fans, toutes générations confondues s'étaient donnés RDV pour une grande Messe Rock N Roll, de celles qu'on n'oublie jamais !
Bien que la setlist fut assez traditionnelle et malgré un rappel assez bref sur Highway To Hell et l'inévitable For those About to Rock en cloture, on ne put qu'être ébloui par ce déferlement de sons et lumières.
L'intro sur le très "explicite" dessin animé Rock N Roll Train, le feu d'artifice d'entame de concert avant les sons de Cloche sans oublier le strip-tease d'Angus Young sur The Jack, la superbe Rosie plus chaleureuse et accueillante que jamais et le solo incendiaire sur la plate-forme téléscopique sur Let There Be Rock restent les moments les plus fous du show !
Les nouveaux "Papys du Rock n Roll" tiennent une forme éblouissante, Brian Johnson au micro arrangue le public et motive constamment un Angus Young qui n'en a nullement besoin, Phil Rudd à la batterie est toujours réglé comme un métronome et les rythmiques de Malcolm Young et Cliff Williams semblent être sorties tout droit de Power Age.
Si il y avait un reproche à faire, ce serait malheureusment la courte durée du concert, bien trop courte au regard de la gigantesque attente que le public avait placée dans cet évènement.

ALISON HEAFNER - SONGS

D'un impossible croisement entre Pat Benatar et Janis Joplin est née ALISON HEAFNER à Memphis Tennessee, patrie du Rock, du Blues et de la Soul. Après de multiples péripéties pour arriver à publier ce 1° album, force est de constater que le résultat est des plus convaincants.
Extrait de la chronique du site Zicazic.com :
Capable de pousser ses notes en les accompagnant de jolis vibratos et de moduler ses gammes pour les rendre irrésistibles et leur permettre de faire passer diverses émotions, Alison Heafner s'affiche ouvertement comme une des toutes meilleures chanteuses de rock de sa génération, une de celle appelées à devenir au moins aussi renommée que Joan Jett, Patti Smith ou encore Marianne Faithfull, et ce n’est pas sa magnifique interprétation de la chanson de Bobby Gentry "Ode To Billy Joe" qui permettra à quiconque de venir affirmer le contraire !
On espère désormais qu'un label français ou européen aura la bonne idée de lui faire traverser l'Atlantique pour la présenter à des foules qui n'attendent plus qu’elle pour reprendre confiance dans le rock.

SO LONG PINEY BROWN ...

Né le 20 Janvier 1922 à Birmingham, Alabama, PINEY BROWN, nous a quitté le 05 février 2009 à l'age de 87 ans.
Installé en 1963 à Dayton, Ohio, Piney Brown est surtout connu par les amateurs de Blues pour ses enregistrements dans les années 40 et 50 sur les prestigieux labels Apollo, King et Jubilee.
Dans les années 60, un coup de pouce du destin va lui assurer un certain confort puisqu'il est appelé à écrire la chanson Popcorn en compagnie de James Brown.
Le bassiste de Jazz et néammoins complice de Brown, Ed Brookshire précisait : "Sa plus intéressante facette était son immense culture, lui qui avait traversé 7 décennies, avait vu l'évolution de la politique aux Etats Unis et avait vu défiler pas moins de 11 Présidents à la Maison Blanche.
Il pouvait passer des heures à expliquer le Music-Business, il était comme ça, il suffisait de lui demander!" précisait Brookshire.
Son dernier album en date paru chez Bonedog Records avait été classé en 2007 parmi les Meilleurs Albums de l'année par le Collectif des Radios Blues en France.

MEMO GONZALES & THE BLUESCASTERS - DYNOMITE

MEMO GONZALES est originaire de Dallas au Texas mais vit depuis bien des années en Allemagne.
Malgré le fait qu'il commença au tout début de sa carrière à jouer du reggae, il aurait été difficile pour ce gars là de jouer d'autres musiques que le Blues et le Rock N Roll.
A Dallas, encore gamin il traine au lycée avec le fils de Freddie King, fait ses premières armes avec feu Stevie Ray Vaughan alors agé de 14 ans et son entourage au lycée n'est constitué que d'élèves noirs qui écoutent massivement de la Soul et du Rhytmh & Blues.
DYNOMITE, publié en janvier 2009 constitue le 5° album de Memo Gonzales en compagnie des Bluescasters, groupe à l'ossature majoritairement Européenne.
Ce nouveau CD propose une diversité de sons qui prouve que le groupe peut proposer autre chose que les traditionnels Shuffles, Ballades et Swings qui habitent les albums de Blues en général.
Avec deux titres empruntés au répertoire traditionnel, dont un co-écrit avec Freddie King il y a bien longtemps, un instrumental entre Rock et Surf Music, une majorité de compositions et un son à couper le souffle, DYNOMITE est le genre d'albums à acheter les yeux fermés et à écouter les oreilles grandes ouvertes pour y faire entrer ces 150 kilos de Dynamite Texane !

LES BRUMES ELECTRIQUES

BUDDY GUY au cinéma avec TOMMY LEE JONES et JOHN GOODMAN !!!
Bertrand TAVERNIER a dirigé la réalisation du Film In The Electric Mist tiré du roman Dans la Brume Electrique de James Lee Burke.
L'action un peu fantastique sur fond de lynchage et de racisme à l'image des romans de Burke, se déroule en Louisiane.
Tommy Lee Jones y reprend le rôle du Détective Dave Robicheaux.
Un film tiré du premier roman de la saga Robicheaux était paru avec Alec Baldwin dans le rôle du détective désabusé et témoin de violences jamais exorcisées, rôle qu'il interprétait d'ailleurs aux côtés de la très belle Kelly Lynch, d'Eric Roberts, le frère de Julia et de la populaire Desperate Housewife Terri Hatcher.
Les Brumes Electriques vous baladent dans les bayous aux côtés de soldats confédérés revenus d'entre les cauchemars.
Souvenez-vous que de Bâton Rouge à Lafayette en passant par Bourbon Street en plein coeur de la Nouvelle-Orléans, les moustiques ont fini par dévorer les chauves-souris...
Bon Film !

ALABAMA (SWEET HOME ?) - NEIL YOUNG Vs LYNYRD SKYNYRD

Sans NEIL YOUNG il est fort à parier que Lynyrd Skynyrd aurait connu un succès moindre, et que Sweet Home Alabama n'aurait jamais vu le jour.
L'histoire commence avec ALABAMA, chanson écrite par Neil Young et tirée de son album Harvest paru en février 1972 et qui se retrouve Disque d'Or en l'espace de 3 semaines.
ALABAMA est surtout connu pour la polémique engendrée par ses paroles, qui critiquent l'intolérance et le racisme (le Ku Klux Klan ayant pris la relève des pratiques de soumission des Noirs) qui régnaient encore dans l'État de l'Alabama.
Le racisme dans le sud des États-Unis avait déjà évoqué par Neil Young dans la chanson Southern Man sur l'album After the Gold Rush en 1970.
En réponse à ces deux chansons, le groupe Lynyrd Skynyrd va réagir en composant la chanson Sweet Home Alabama en 1974 qui deviendra l'un des Hits les plus connus de la musique Américaine.
Les paroles qui mentionnent explicitement le nom de Neil Young, font l'éloge de l'Alabama et soulignent que les gens du Sud n'ont pas de leçon de recevoir de lui et que l'Etat d'Alabama est un "havre de paix".
Neil Young n'en restera pas là, puisqu'il continuera la provocation avec Walk On en 79 et ira même jusqu'à interpréter Sweet Home Alabama sur scène en souvenir de "deux amis qui sont là haut", comprenez les membres du groupe Lynyrd Skynyrd décédés dans le crash de leur avion en 1977 dans les Marais du Mississippi...

MARSHALL & THE FRO - MARSHAL & THE FRO

Look de surfeurs et Tongs aux pieds, les Marshall & The Fro nous arrivent d'Australie, guitare slidée en bandouillière et section rythmique des plus appuyées!
Mélangeant les mélodies classiques et ancestrales du Blues aux sonorités les plus Dirty d'aujourd'hui, leur 1° album est un concentré de puissance à l'état brut dans la lignée des North Mississippi All Stars.
N'allez pas chercher avec Marshall & The Fro les éternels shuffles du Chicago Blues, ils n'existent pas, par contre si vous aimez les sons crades des Jukes Joints alcoolisés et enfumés du Mississippi, cet album entre Rock et Dirty-Blues saura vous séduire!
On sait la scène Blues Australienne de plus en plus présente sur les scènes du monde entier. Cette représentation des Antipodes a su imposer son style particulier à l'image d'un Ash Grunwald, des Chase The Sun ou de la rebelle Dallas Frasca.
Marshall & The Fro n'est que la continuité différente des styles déja exportés et nous livre un 1° album qui sent les poussières jaunâtres soulevées des Nouvelle Galles du Sud jusqu'aux Lumières de Sydney, Capitale de l'état le plus peuplé mais également le plus vieux du continent Australien avec ses populations Arborigènes présentes sur l'immense caillou depuis plus de 6 millions d'années.
Les Marshall & The Fro sont quand à eux bien plus jeunes...

THE BLASTERS - LIVE GOING HOME

Phil Alvin va créer les Blasters en 1979 à Downey en Californie en compagnie de son frère Dave Alvin.
Pourquoi The Blasters ?
Phil Alvin expliquait qu'il écoutait les 78 Tours de Joe Turner et de ses Blues Blasters chez Atlantic Records lorsqu'il était gamin.
Il lui a suffit d'oter le "Blues" et les Blasters étaient nés.
Mélange d'American Music trempé jusqu'aux os de Blues, de Rockabilly, de vieux Rock and Roll et de Mountain Music, ce que nous européens appelons la Country.
The Blasters offrent une réelle diversité et une palette musicale suffisament large pour allumer le feu des scènes du Monde Entier écrivait un critique musical pour la presse américaine.

YOU REALLY GOT ME - THE KINKS / VAN HALEN

1964, le groupe Anglais The KINKS publie ce qui allait être considéré comme le 1° Titre de l'histoire du Hard Rock.
En pleine vague Glam Rock, Ray Davies, songwriter de génie compose la chanson sur un vieux piano désaccordé.
Plus tard, le groupe déclenche l'hystérie lorsque You Really Got Me est joué en Live, mais lorsqu'ils décident de l'enregistrer, l'énergie que dégage le titre sur scène s'envole en studio.
Selon la légende, Ray Davies aurait retouché l'écriture de You Really Got Me tandis que son frère Dave aurait lacéré sauvagement son vieil ampli Watkins, lequel aurait alors produit ce son distordu tant recherché.
Une autre légende qui a la vie dure, continue de véhiculer la présence de Jimmy Page des Led Zeppelin à cette session d'enregistrement, mais il n'en est rien, même si le lead guitar des Zeppelin a effectivement enregistré en compagnie des Kinks.
Toujours en tête des titres les plus joués au Monde, You Really Got Me va bénéficier en 1978 de l'arrivée tonitruante des Van Halen qui avec leur version électrique et débridée va permettre à YOU REALLY GOT ME d'accéder au statut de Rock Eternel !

EUGENE MORGAN - ENOUGH IS ENOUGH

Pillier de la scène Blues de Pittsburgh en Pennsylvanie, EUGENE MORGAN fait partie de cette longue liste d'artistes locaux au talent indiscutable que l'on peut retrouver sur l'ensemble des scènes du monde entier.
Il aura fallu bien des années à cet artiste originaire du Sud (Georgie) pour qu'un 1° album paraisse en 2001. Juste un détail quand on connait la longévité du Blues et de ses artistes, Eugene Morgan vient de fêter ses 56 ans en publiant ENOUGH is ENOUGH, son 2° effort chez Bonedog Records.
Concentré de Soul et de Blues, Morgan se laisse parfois entrainer par sa guitare sur des Blues Profonds du Delta et laisse la nostagie de sa Georgie Natale prendre le dessus sur des Swamps Blues dignes des Grands Bayous humides du Golfe du Mexique.
Eugene Morgan et cet album Enough Is Enough portent en eux une dimension internationale, alors que l'artiste continue à se produire localement et principalement dans le Nord de l'Etat sans bénéficier (pas encore ?) de la réputation Internationale qu'il serait en droit de revendiquer.
Un véritable Coup de Coeur à consonnance francophone, qui cumule Découverte, Talent, Puissance et en bonus, un petit coté Lazy qui finalement confirme que le Blues n'est jamais aussi bon que quand il est joué "Downhome"...

SO LONG BILLY POWELL ...

Billy Powell, le pianiste de Lynyrd Skynyrd est décédé mardi 27 janvier 2009 en Floride.
Le groupe dans un court communiqué de presse n'a pas donné davantage de détails sur les circonstances de sa disparition.
Ancien roadie sur les tournées, Billy Powell avait rejoint Lynyrd Skynyrd en 1973 en tant que musicien.
En 1977, Powell avait été grièvement blessé dans le crash de l'avion du groupe dans un marais du Mississippi, accident qui avait notamment coûté la vie au chanteur Ronnie Van Zant et au guitariste Steve Gaines.
Dix ans plus tard, le groupe s'était reformé avec comme chanteur le frère cadet de Van Zant, Johnny.
Gary Rossington reste le seul membre fondateur du groupe après les morts de Ronnie Van Zant, Steve & Cassie Gaines, Allen Collins, Leon Wilkinson et dernièrement Hughie Thomason.
La malédiction du Chevalier Sudiste vient de rajouter un nouveau nom à la liste des disparus du Lynyrd.

RIDE ON - AC / DC - NANETTE WORKMAN

BON SCOTT, chanteur emblématique des années d'or d'AC/DC était fan de Blues, la preuve, le groupe n'a jamais publié autant de Blues que durant la période ou Scott était en vie.
La plupart du temps, les histoires qu'il racontait provenaient de faits réels, inspirés des multiples aventures dans lesquelles le chanteur se plaisait à passer ses nuits.
Sur RIDE ON publié en 76 sur Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Bon Scott pourtant si joyeux à l'accoutumée, décrit l'immense solitude à laquelle se trouve confronté la Rock Star, qui semble être attiré dans son cauchemar par les enseignes lumineuses des bars à filles et à alcool.
RIDE ON restera sans aucun doute, le plus beau Blues d'AC/DC, le solo de guitare d'Angus Young étant considéré par les spécialistes comme l'un des plus aboutis de l'histoire du Rock.
En 2005, Nanette Workman, star internationale (Starmania et Choriste des Rolling Stones), reprenait le Ride On sur son album Mississppi Rolling Stone, modifiant le "I'm Gonna Ride On" par "He's Gonna Ride On".
En effet, dans son cas, il paraissait bien difficile de l'imaginer à la recherche de faveurs procurées par les filles qui battent le pavé la nuit...

MIKE SANCHEZ - YOU BETTER DIG IT

Considéré comme le plus incroyable pianiste de Rhythm & Blues et de Rock n Roll depuis Little Richard, clavier attitré de Bill Wyman (ex bassiste des Rolling Stones), Mike Sanchez vient de publier son nouvel album You Better Dig It, condensé d'envolées furieuses de Rhythm & Blues et de Rockabilly.
Au gré de multiples reprises allant de Dave Bartholomew à Ike Turner pour ne citer que les principaux, il enllumine les célébres I'm Shakin et Thallahassee Lassie, et se roule dans un groove des plus sensuels en compagnie de la Pin-Up Tayva.
L'album volontairement enregistré sur du matériel vintage sonne très roots à limage des productions des années 50. Comment pourrait il en être autrement pour ce grand fan devant l'éternel de Rock N Roll au sens le plus noble du terme !
Mike Sanchez est également engagé dans le combat qui oppose le gouvernement britannique aux Pubs qui font jouer les artistes en Live, lequel gourvenement veut amender les clubs en raison des nuisances sonores que peut provoquer un concert...
Une loi à enterrer à 6 pieds sous terre, peut être ce qui aura inspiré le titre de l'album ... YOU BETTER DIG IT !
Now It's Time To Rockin' & Rollin' !

CADILLAC RECORDS

Tout commence avec l'immense Willie Dixon au micro d'une radio expliquant comment le label Chess allait devenir la "Signature" du Blues d'après guerre.
Quelques images plus loin, on découvre McKinley Morganfield, futur Muddy Waters, craintif devant l'arrivée du Musicologue Alan Lomax puis étonné de s'entendre chanter et jouer de la guitare sur une rondelle de cire.
L'histoire s'enchaine, Little Walter, harmoniciste de génie mais trublion violent du label joue du pistolet sur les imposteurs qui jouent le Blues en son nom, on découvre une surprenante Beyonce (ex Destiny's Child) dans le rôle d'Etta James plus réele que jamais, puis vient le tour d'Howlin' Wolf, criant de vérité sous les traits de Eeamon Walker.
Sous ses airs sauvages, il nous montre la tendre violence qui l'habitait. Pour preuve la défense de son jeune guitariste Hubert Sumlin devant les rires moqueurs de Little Walter ou son combat jalousant le rival Muddy Waters.
Les débuts tout aussi sauvages de Chuck Berry ne sont pas oubliés dans cette grande fresque "Sex & Drugs & Rock N Roll" qui vient célébrer l'ascension à Chicago d'un jeune Juif du nom de Leonard Chess ... Jusqu'à sa chute tout aussi spectaculaire !

BRUCE SPRINGSTEEN - WORKING ON A DREAM

27 Janvier 2009 : Le BOSS déroulera une fois de plus la bande son de sa vie et de celle de millions d'américains jusqu'ici considérés comme la dernière roue du carosse du système.
A bientot 60 ans, celui qui continue à vivre le rêve éveillé de Martin Luther King publie son 27° album, (compilations et Live compris).
WORKING ON A DREAM, TRAVAILLER SUR UN RÊVE... Difficile de ne pas y voir la suite logique du Rêve commencé il y a 45 ans sur le Mall de Washington par Le Pasteur Baptiste à l'endroit même où pour la 1° fois de l'histoire Américaine, un Président Métis vient de prêter serment...
Côté musique, on se plait à découvrir un Patron, qui sans renier ses années "E-Street" nous emmène sur des terres inconnues jusqu'alors ou si peu dévoilées.
Du Blues saturé d'Howlin' Wolf revisité à des parfums de Surf Music en passant par le Folk amoureux de Pete Seeger, tous ceux qui ont aimé de près ou de loin Springsteen se retrouveront dans ces 15 plages, dont Lucky Day porte la marque difficilement effaçable du E-Street Band !
De sa générosité légendaire à son engagement aux côtés des valeurs du Peuple Américain, Le Boss peut enfin savourer une victoire méritée par un combat commencé le 05 Janvier 1973, jour de la sortie de son tout premier album.
Le 27 Juin 2009, SPRINGSTEEN reviendra nous faire rêver au Parc Des Princes à l'occasion du "Working On A Dream Tour", après que le 1° Février, des milliards de télévores auront suivi la finale du Super Bowl avec comme invité à la mi-temps, un certain BRUCE SPRINGSTEEN qui poursuivra son rêve...

SO LONG MACAVINE HAYES ...

Cognac 2006 - Au sein de l'équipe de la Music Maker Relief Foundation un petit bonhomme né dans une ferme de Tampa en Floride en 1943 se liait d'amitié avec tout le monde. Il était plein de joie d'être là, heureux de partager ses 1/4 d'heures de gloire, certainement les seuls de sa vie sordide,
On se souvient aussi qu'il fallu insister lourdement pour qu'il quitte la scène du Paradise, lui qui, pour la 1° fois de sa vie jouait et chantait son blues devant un public aussi nombreux.
Certes il picolait comme un trou, il fumait comme un pompier et bouffait comme si c'était son dernier repas, mais il ouvrait une bouche édentée grande comme ça lorsqu'il riait aux éclats ... Un personnage attachant sorti du fond des âges du Blues.
MACAVINE HAYES de la Music Maker est mort à l'âge de 65 ans dans son sommeil dans la nuit du 12 Janvier 2009.
ADIEU L'AMI...

BLACKIE & THE RODEO KINGS - SWINGING FROM THE CHAINS OF LOVE

Difficile de résumer en quelques mots l'exceptionnelle et prolifique carrière du Super-Groupe canadien BLACKIE & THE RODEO KINGS, si ce n'est grace à ce superbe album Compilation qui vient d'être publié, SWINGING FROM THE CHAINS OF LOVE.
Formé en 1996 pour rendre hommage à Willie Benett, l'un des grands songwriters Canadiens qui avait intitulé un de ses albums Blackie & Rodeo Kings, les membres du groupe composé de Stephen Fearing, Colin Linden et Tom Wilson vont réussir à mélanger tous les sons qui composent l'histoire musicale Américaine.
Baignés par le Blues, le Rock, la Pop et la Country Alternative, le trio nous raconte sur ce nouveau CD l'alchimie musicale extraordinaire dont ils fait fait preuve pendant ces 12 années d'existence.
Agrémentée d'un livret de près de 30 pages, cette compilation surfe sur nombre de titres qui leur auront valu plusieurs nominations aux Juno Awards, l'équivalent des Victoires de la Musique au Canada, et propose même 2 titres inédits, dont le Folsom Prison Blues (Johnny Cash) qui était sorti initialement sur le Johnny's Blues du label Northern Blues lors du décès du Man In Black.
Si la carrière du groupe devait s'arrêter là, ce que l'on n'ose imaginer, Swinging From The Chains Of Love resterait sans nul doute, l'Album de Référence des BLACKIE & THE RODEO KINGS !

FRED Mc DOWELL - FIRST RECORDING ALAN LOMAX PORTRAIT SERIE

Le 12 janvier 1904 (ou 1905 ?) le patelin misérable de Rossville Tennessee, frontalier du Mississippi, saluait la naissance d'un des futurs Grands Musiciens de Blues.
Ouvrier agricole quasiment toute sa vie et jouant sans grande ambition pour quelques dollars le week-end, il sera remarqué par le Musicologue Alan Lomax à la fin des années 50 qui publiera un 1° CD, bourré de Blues hypnotiques et lancinants qui allaient préfigurer le style particulier des RL Burnside et autres Junior Kimborough.
Ce style reste la signature des Juke Joints de la région d'Oxford Mississippi.
Parti sans faire de bruit en 1972, sa mort discrète fut à l'image de sa découverte, malgré cela, il laisse derrrière lui un héritage musical imprégné du Blues le plus intense et le plus violent que l'on puisse trouver...

RING OF FIRE - JOHNNY CASH

JANVIER 1964 : JOHNNY CASH assoit son premier #1 au Billboard !
Enregistré en mars 1963, Ring of Fire va rester sept semaines en tête des charts américains, devenant le plus gros hit de la carrière de Johnny Cash.
June Carter son épouse lui aura écrit Ring Of Fire, titre inspiré dans une période bien difficile de sa relation avec Johnny Cash, par la phrase "Love is like a burning ring of fire" tirée d'un recueil de poésies de son oncle.
Une première version du Ring Of Fire fut enregistrée en 1962 par la soeur Anita Carter, mais après que Cash l'ait écoutée, celui-ci prétendra que des trompettes mexicaines l'avaient accompagné dans ses rêves pour habiller la chanson.
La suite lui donnera raison, le succès restera éternel !
Ring of Fire est devenu depuis 2002 l'hymne des supporters de Liverpool, chanté dans de nombreux stades de foot.
Bizarre ce que le destin peut réserver à une chanson, quand on sait que le Ring Of Fire représente le cercle vicieux des drogues dures et de la violence dans lequel s'était enfermé Johnny Cash ...

SO LONG SAM TAYLOR ...

SAM TAYLOR nous a quitté le 05 Janvier 2009 des suites d'une maladie qui le rongeait depuis quelques années.
Au cours de sa longue carrière, il avait accompagné les plus grands (Otis Redding, The Isley Brothers, T-Bone Walker, Big Joe Turner, Sam and Dave), et avait composé plus de 130 titres pour Son Seals, Coco Montoya, Debbie Davies, Brook Benton, Jimmy Witherspoon, Freddy King, Sam and Dave, Joe Tex ou encore pour Esther Phillips.
En 2007, il était à l'affiche du Passage Blues Festival (photo ci dessus) et avait choisi comme dernier batteur, le musicien bordelais Fabrice BESSOUAT.

THE CADILLAC KINGS - TROUBLE IN STORE - 2008

TROUBLE IN STORE est le 3° album des Cadillac Kings, l'un des groupes les plus populaires de Grande Bretagne, dans les catégories Blues et Swing.
Ce qui frappe tout d'abord, c'est l'imagination dont font preuve ces gens là pour nous asseoir 15 titres ponctués de rythmes fous qui vous envahissent pour mieux vous caliner par la suite avec leurs blues profonds.
Côté lyrics, on se plait à vivre des émotions folles, histoires du quotidien de tout un chacun, décrites dans un humour "So British".
Tout y passe, dans un humour démesuré, de la chirurgie esthétique pour Nick & Tuck, clin d'oeil à la série TV immorale du même nom, à la torture à l'American Express pour nous les hommes un jour de Soldes sur Trouble In Store, jusqu'à la rencontre qui aurait pu mieux tourner si notre héros n'avait pas mélangé Beauté Fatale et Nouveau Sherif nommé en ville sur Chief Of Police.
Ce Trouble In Store, naturellement taillé pour que votre savate bombarde le plancher de vibrations positives, sera un excellent compagnon de route et pour tout anglophone, un sketche musical de plus d'une heure, rythmé par le son Vintage des années 50...
Un Must surtout si on se souvient que leur précédent CD fut élu Album Blues de l'Année 2004 en Grande Bretagne !

HAPPY BIRTHDAY ELVIS !

Le 08 Janvier reste à jamais un jour particulier pour le King du Rock N Roll.
Ce jour là en 1935, il voit le jour à Tupelo dans le Mississippi, le 08 janvier 1957 il passe sa visite médicale pour entrer dans l’armée, seule occasion pour le King de quitter les Etats Unis malgré tout le succès qu'il rencontrera tout au long de sa carrière, le 08 janvier 1973, Elvis demandera le divorce d'avec Priscillia Beaulieu et enfin le 08 janvier 1993 l'US Postal publiera le Timbre de 29 cents à l'effigie d'Elvis...

SCHOOL DAYS - CHUCK BERRY / AC DC

A la faveur du mois de décembre 1975, les Australiens découvrent l'album TNT du Groupe AC/DC sur lequel est publié la seule reprise des Boys tout au long de leur carrière.
School Days remonte le cours de l'histoire avec une 1° parution signée Chuck Berry en 1957.
Il n'est de secret pour personne que Chuck Berry reste l'influence majeure d'Angus Young, d'ailleurs ne lui a t il pas emprunté le fameux Duck-Walk sur scène ?
Devenu un Hymne du Rock N Roll grâce à ces quelques mots Hail Hail Rock N Roll, Ring! Ring! Goes The Bells Chuck Berry classera le titre dans les premières places des Charts avant que Bon Scott chanteur emblématique des années Underground d'AC/DC, ne le récupère pour rappeler combien l'historique scolaire des membres du groupe fut peu glorieux...

ELI "PAPERBOY" REED - ROLL WITH YOU

ROLL WITH YOU est le 2° Album d'ELI REED, natif de la banlieue de Boston où il a vu le jour en 1983.
Après un voyage initiatique dans le Mississippi où pendant 9 mois il va jouer dans les juke-joints accompagné à la batterie par la légende Sam Carr, il remonte sur Chicago à la recherche du feu sacré dans le South Side.
Après ces aventures on ne peut plus blues, et un 1° album de reprises paru en 2004, l'heure est venue de prouver pour ELI PAPERBOY REED que la Soul Furieuse est une affaire suffisament sérieuse pour ne pas la laisser entre les mains brulantes d'une Amy Winehouse.
Juin 2008 parait donc ROLL WITH YOU, florilège de 11 titres musclés entre la Soul historique de James Brown et celle novatrice de James Hunter.
Même si le PAPERBOY ne ré-invente pas la Soul, il faut lui reconnaitre une sacré part de folie et une voix incroyablement haut perchée qui supplante au rang de chanteuses pour midinettes les nouvelles stars du genre représentées par la pale Duffy.
La Modern-Soul se remetrrait elle à porter des caleçons comme au bon vieux temps ?

KING PEPPER - IN DA HOUZ

Je n'ai aucune autre ambition que de jouer le Blues qui me touche. J'espere qu'il vous touchera aussi.
C'est avec ces quelques mots qu'Eric Liagre, Alias KING PEPPER présente son 1° Album !
Eric Liagre n'est pourtant pas un débutant. Depuis une vingtaine d'années, il joue du Blues par amour et même par dévotion. Après toutes ces années à cotoyer nombre de groupe et d'artistes du genre, quoi de plus naturel que de monter son propre projet ?
L'aventure KING PEPPER voit donc le jour début 2008 pour finir gravé en CD enregistré "A La Maison" qui inspirera le titre In Da Houz.
L'inspiration de l'album est marquée du sceau du Blues Afro-Américain des années 50 dont il tire ici 10 des 14 titres.
Accompagné par Nicolas Duportal, guitariste des Rosebud Blue Sauce et Manu Frangeul, harmoniciste à l'origine des Malted Milk enc ompagnie d'Arnaud Fradin, Eric Liagre prouve que la valeur n'attend pas le nombre des années et encore moins que la qualité de la musique ne dépend pas forcément du confort feutré des studios d'enregistrement.
Les Amateurs de blues trouveront ici des interprétations pleine d'intelligence et de sincérité, et à l'écoute de ce premier effort, on sait qu'il faudra désormais compter avec un nouveau client dans le Paysage du Blues Français... 18 ans après ses débuts !

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - COSMO'S FACTORY - (1970)

Cosmo's Factory, nom emprunté à la cave dans laquelle le Creedence Clearwater Revival répétait à l'Université de Berkeley, débarque en Europe à la fin des années 70, 2 mois après sa parution aux Etats Unis.
L'album va se placer en 1° Place des Charts aux USA et en Angleterre. Ce sera le seul album à se loger en 1° place des Hits en dehors de leur terre natale.
Hiver 1970, alors que les Beatles annoncent leur séparation, les Creedence Clearwater Revival vont devenir les plus gros vendeurs de singles dans le monde, alors que paradoxalement, aucun de ces singles n'atteindra la 1° place des Hits internationaux.
Quelques années plus tard, alors qu'ils avaient foulé ensemble la scène du Festival de Woodstock, JOE COCKER reprendra As Long As I Can See The Light avant que le Blues Conspiracy imaginé en 2004 par Neal Black ne s'empare du titre et n'en délivre un chef d'oeuvre à 3 voix !

JOE BONAMASSA - LIVE FROM NOWHERE IN PARTICULAR

Américain élevé au British Blues Boom des Free de Paul Rodgers ou des Cream de Clapton, JOE BONAMASSA n'est plus un débutant.
LIVE FROM NOWHERE IN PARTICULAR est son 8° Cd et son 2° album Live.
Le prodige du Blues Rock a profité le la tournée SLOE GIN en 2007 pour enregistrer ce nouveau double CD déja considéré comme l'une des meilleures productions du genre en 2008.
Les titres Sloe Gin, Asking Around For You, Many More Years et New Day Yesterday constituent la moelle épinière de ce nouvel album.
Bonamassa qui me précisait lors de son passage à Toulouse en novembre 2008, regretter de ne pas avoir écrit lui même ce titre emprunté au répertoire des Jethro Tull.
Si depuis l'excellent "Sloe Gin", la musique de Joe Bonamassa semble s'être assagie, c'est, précise t-il, l'évolution normale de sa carrière, reconnaissant par la même qu'il aurait tendance à partir sur le chemin de la Pop au détriment du Blues qui l'avait amené à jouer de la guitare.
Ce double live n'en demeure pas moins une véritable démonstration du talent de Bonamassa, confirmé actuellement à l'occasion d'une tournée Mondiale qui l'aura conduit jusqu'au Pays du Soleil Levant.
Le titre de l'album, De partout mais de nulle part en particulier pourrait bien devenir également la devise musicale de celui dont BB King disait qu'il serait l'un des plus grands musiciens de Blues contemporain quand son art aura atteint l'âge de la maturité.
Sur ce double live, on sent que le résultat est tout proche !

HEY JOE - BILLY ROBERTS / JIMI HENDRIX

16 décembre 1966, JIMI HENDRIX enregistre son premier single "Hey Joe" pour son groupe nouvellement créé et baptisé The Experience.
Créée en 1962 par Billy Roberts, la chanson va devenir un hit versé dans le rock des Stooges par The Leaves en 1965, puis ce sera Tim ROSE qui va en publier une nouvelle version "plan-plan" avant qu'enfin Jimi Hendrix ne s'en empare.
Le titre relate l'histoire tragique de Joe qui, venant de trouver sa femme avec un autre homme décide de la supprimer et de s'enfuir à Mexico, terre de liberté où l'extradition n'existe pas.
Curieusement, au moment de la sortie du single par Hendrix, aucun label n'en veut et c'est en autoproduction que sort le 45 Tours.
Dès sa parution, le carton est tel que le label Polydor se précipite pour signer le jeune trio.
43 ans après la toute première version et après de multiples versions sur le marché, les allemands du groupe de country alternative BOSS HOSS alimentent leur album Live d'une version tellement personnelle et hallucinogène qu'elle semble ne plus avoir de racines communes avec l'original.

JJ GREY & MOFRO - ORANGE BLOSSOMS

JJ GREY est originaire de Floride et si il a baptisé son 4° album ORANGE BLOSSOMS, ce n'est surement pas un hasard puisqu'il représente le symbole de son état, la Fleur d'Oranger.
Moins Dirty-Blues que le précédent (Country Ghetto sorti en 2007 également chez Alligator Records), plus imprégné par la Soul Sudiste et flirtant souvent avec un savant mélange de Pop et de Funk, JJ Grey propose ici 12 titres dont 11 originaux, la plupart plombés de mélodies plus envoutantes les unes que les autres.
A l'image des grands songwriters Américains, JJ Grey n'hésite pas à mettre en scène les événements marquants de sa propre vie, de la chaleur de sa Grand-Mère à sa relation sulfureuse avec une rencontre d'un soir dans un Juke Joint local, ou plus naïvement de ses tribulations d'enfant dans sa Floride rurale.
Le journal américain News Press va même jusqu'à clamer que JJ GREY est le meilleur Artiste qui soit sorti de Floride depuis Tom Petty.
Gageons que ce label de qualité permette au label Alligator Records d'élargir son audience au dela du Blues traditionnel...

THE DOCK OF THE BAY - OTIS REDDING

Le 07 décembre 1968 OTIS REDDING et STEVE CROPPER enregistraient le célèbre Sittin' On The Dock Of The Bay.
Selon Steve Cropper, Otis Redding, prolifique songwriter de la Soul Music aurait eu l'idée de cette chanson en regardant s'éloigner des bateaux dans la baie de San Francisco un soir où il s'était assis sur les docks du port.
Otis Redding ne connaitra jamais le succès phénoménal de cette chanson, quelques jours plus tard, lui et quatre membres de son groupe, les Bar-Kays, trouveront la mort dans le crash de leur avion sur le lac gelé de Pomona à proximité de Madison, dans le Wisconsin. Otis Redding n'avait que 26 ans.
Des années plus tard lors d'une rencontre entre le bluesman français Bill Deraime et Steve Cropper, l'idée d'adapter cette chanson fut proposée à Cropper qui l'accepta après maintes réflexions.
Même si des reprises de ce titre majeur existent, la seule réelle adapation autorisée par son co-auteur est française et s'appelle "Assis au Bord De la Route" par Bill Deraime...

SO LONG ODETTA ...

La chanteuse de Folk ODETTA est décédée à New York le 03 décembre 2008.
Au dela de la voix de Diva qu'elle possédait et de l'influence majeure qu'elle aura exercée sur des Bob Dylan ou Harry Bellafonte, ODETTA était une miltante engagée dans la défense des Droits Civiques.
On l'avait vu marcher aux côtés de Martin Luther King lors du rassemblement de Washington en 1963, où ce jour là, rappelait le New York Times, sa voix puissante atteignait le Capitole.
Rosa Parks, autre militante importante des Droits Civiques disait d'elle que "Sa voix et ses chansons pouvaient changer les choses". De même que le Président Clinton lorsqu'il lui décerna la Médaille Nationale des Arts en 1999, qui rappelait que "toutes ses chansons avaient le pouvoir de changer les coeurs et de modifier la face du monde".
Divorcée 2 fois et mariée une 3° fois avec le chanteur de Blues Louisiana Red qui l'avait quitté après 6 ans de vie commune, ODETTA était réputée pour avoir un carcatère volcanique, mais pour tous ceux qui ont eu la chance de la cotoyer, le message de Paix qu'elle délivrait à chacune de ses apparitions restera comme l'un des plus grands témoignages pour la Liberté et la Défense des faibles et des déshérités...

JOE LOUIS WALKER - WITNESS TO THE BLUES

JOE LOUIS WALKER fait partie de la Deuxième Génération du Blues aux côtés des Robert Cray et autres Lonnie Brooks.
Favorisant un style très contemporain, il n'en demeure pas moins attaché aux racines grâce à une éducation musicale alimentée par un Père fan des T Bone Walker et Amos Milburn de l'époque.
Natif de San Francisco en 1949, Joe Louis Walker à vécu de multiples vies, avec notamment des descendes aux enfers au début de sa carrière qui feront qu'après une rédemption obtenue par le Gospel, il se tournera vers ce style pendant quelques années.
Surnommé volontiers l'enfant terrible du Blues en raison de son caractère assez colérique et parfois même agressif, Joe Louis Walker posséde toutefois de grandes qualités musicales.
Guitariste inspiré, il a réussi à se trouver une signature et un son reconnaissable entre tous.
Musicien très actif, aussi à l'aise en électrique qu'en accoustique ou à la slide, c'est avec Witness To The Blues, son 19° album que vient de publier le label Dixie Frog, qu'il prouve une nouvelle fois l'immensité de son talent.
A ne pas s'y tromper, on retrouve comme invités de marque Duke Robillard aux guitares et Shemekia Copeland pour un duo, juste retour des choses puisque Joe Louis Walker était le guitariste du 1° album de la pétillante Shemekia et qu'il l'a portait sur ses genoux alors qu'elle n'était encore qu'une enfant.
Une nouvelle fois, et après quelques déboires judiciaires ces dernières années, JOE LOUIS WALKER, retourné désormais aux Etats Unis, prouve sur cet album qu'il est définitivement le Témoin qui relit la Tradition au Modernise du Blues ...

MANNISH BOY - MUDDY WATERS

1955, imaginez la scène, Bo Diddley et Muddy Waters sont à Chicago, en train d'écrire ce qui va devenir l'un des plus gros titres de l'histoire ou sinon celui que tout le monde, toute sensibilité musicale confondue à au moins siffloter ou entendu une fois dans sa vie !
MANNISH BOY sera interprété en 1° par Muddy Waters mais Bo Diddley, co-writer de la chanson, ne restera pas sur la touche et l'interprétera plus tard sous le titre "I'm A Man".
De manière commune, on dit que les Rolling Stones se sont baptisés en raison d'un titre de Muddy Waters (Rolling Stones), pourtant Bill Wyman, bassiste originel des Stones, déclarait que c'est le Mannish Boy avec cette phrase "I'm a Rolling Stone" qui leur avait soufllé le nom du groupe.
Il basait sa déclaration sur le fait que Rolling Stone de Muddy Waters était sorti en Angleterre en 78 tours et que la jeunesse anglaise des années 60 n'en possédaient pas.
Entre paroles salaces et riffs de guitare excitants, le Mannish Boy illustrant une pub de Jean's reste de loin le titre le plus Hot de l'histoire du Blues...!
A quelques jours de la sortie sur les écrans noirs de Cadillac Records, film retraçant la grande aventure du Chicago-Blues et l'ascension fulgurante des Frères Chess, invitez vous dans la Windy City et devenez l'un des plus grands sinon LE plus grand des Bluesmen : MUDDY WATERS !

KID ANDERSEN - THE DREAMER

Natif de Norvège et résidant désormais en Californie, KID ANDERSEN est surtout connu pour son rôle de Lead Guitar du grand Charlie Musselwhite.
Kid Andersen, on le retrouve d'ailleurs un peu partout : chez RJ Mischo, Junior Watson, John Nemeth et depuis le mois de Mai dernier chez Rick Estrin & the Nightcats, un combo Californien de Rhythm & Blues bien roots.
THE DREAMER constitue le 3° album solo d'Andersen, après un exceptionnel Greaseland sorti en 2007.
Particularité de ce petit dernier, il démarre par un long instrumental qui familiarise l'oreille au Rock Seventies avant de plonger dans un Blues Rock épicé à la Surf Music !
Andersen se paye le luxe d'inviter 3 harmonicistes parmi ses relations, Rick Estrin, Andy Santana et Charlie Musselwhite, excusez du peu !
Malgré ces Guests plutôt orientés Blues, il reste bien difficile de catégoriser la musique de Kid Andersen.
Même lui d'ailleurs ne sait pas trop dans quel tiroir il doit ranger ses partitions.
Et lorsqu'on lui pose la question il répond simplement: "Tout dépend de l'ambiance dans laquelle je me trouve et des gens avec lesquels je joue ..." Gageons que le futur de sa musique puisse continuer à faire Rêver son auteur, comme dans ce Dreamer, que j'espère prochainement bien éveillé dans vos platines!

NO EXPECTATIONS - ROLLING STONES

Classé parmi les 50 meilleurs titres de l'histoire du Rock, NO EXPECTATIONS des Rolling Stones fut enregistré de façon singulère à l'occasion de l'album Beggars Banquet début décembre 1968.
"Nous étions assis en cercle dans le studio, précise Mick Jagger dans une interview au magazine Rolling Stone en 1995, on chantait, on jouait et les micros étaient ouverts. Brian Jones a attaqué une mélodie, nous sommes rentrés dans le truc et on a créé ce slow blues. Je n'ai jamais revu Brian Jones aussi inspiré, il s'est passé quelque chose ce jour là, nous avions l'impression de ne faire qu'un avec lui, alors qu'à cette époque Brian n'avait plus envie de rien dans la vie.
Quelques mois plus tard en effet, en juillet 69 Brian Jones sera retrouvé mort à l'âge de 27 ans.

KINGEN - RIDE WITH ME

Back In The Days ... Au début des années 80, le suédois KINGEN à 11 ans et démarre la musique dans un duo se produisant le plus souvent dans les clubs des stations de sports d'hiver ou dans les Ski Parties.
Armé naturellement d'un don pour le piano, KINGEN, jusqu'alors totalement inconnu au dehors de sa Suéde natale, débarque en 2008 avec son 2° album RIDE WITH ME, doté d'une équation à résoudre ...
Comment réunir sur un même album toute la musique épongée depuis 40 ans par KINGEN, considéré comme le fils spirituel de Jerry Lee Lewis, les oreilles collées aux sons des Harry Connick, Brian Setzer, Sharon Jones, Curtis Mayfield ?
La réponse se trouve dans ce CD dont la conception a démarrée en Septembre 2005 !
Cuisiné comme un Gumbo musical Géant des années 50, 60 et 70, rassemblant toutes les saveurs et épices du Rock, du Rythm n'Blues, de la Soul, le tout bénéficiant d'une production exceptionnelle, RIDE WITH ME est l'album conçu pour faire passer la morosité ambiante et l'une des plus jouissives productions reçues ces derniers mois !

SO LONG NATHANIEL ...

Nathaniel MAYER a vue le jour à Detroit (Michigan) en Février 1944.
En 1961, il a 17 ans et sort son premier single My Last Dance With You suivi de SON tube "Village Of Love" qui va lui apporter une certaine sécurité financière pendant quelques années.
Classé dans le Top Ten, il accroche même la 2° place des hits sur Chicago, la 6° à Los Angeles et la 8° à New York.
Assurément, un bon coup cet enfant de la balle, mais la Motor City va cramer dans l'incendie géant qui ravage la Motor City et sa maison de disques Fortune Records disparaît dans les flammes.
Se profilent alors pour Mayer les années de misère et de traversée du désert, largement noyées dans tout ce que la fin des sixties pouvait apporter d'addictions à l'alcool et autres substances hallucinogènes.
Après plus de quarante ans de galères diverses, le salut de Nathaniel Mayer va se trouver dans le Mississippi grace au label Fat Possum qui sortira l'album JUST WANNA BE HELD.
Sa musique reste très influencée par un Blues Garage âpre de la Motor City, et malgré les années de misère l'authenticité de l'artiste reste la même.
Nathaniel Mayer nous a quitté le 1° Novembre 2008, chez lui à Detroit, des suites des multiples vies vécues dans une seule ...
Reste cette voix, cette putain de voix à vous déchirer une balle de coton !!!

EDDIE VEDDER - INTO THE WILD

On savait le leader des PEARL JAM engagé dans les grands combats civiques de notre siècle, contre la guerre en Irak ou la cause du Tibet...
Eddie Vedder nous montre une autre facette de son immense talent en réalisant la BO du film Into the Wild, l'adaptation cinématographique du roman de Jon Krakauer par Sean Penn.
Un road-movie tiré de la vie de Christopher McCandless, qui à 22 ans va tout plaquer pour traverser les Etats Unis du Dakota à l'Alaska, en quête d'une communion totale avec la nature.
La BO est à l'image du film, un chef d'oeuvre !

LOVE ME TWO TIME - THE DOORS / PAUL ZUNNO

Novembre 1967, les DOORS emmenés par Jim Morisson publient ce qui à l'époque était considéré comme un titre risqué pour les diffusions radios.
LOVE ME TWO TIMES relate le départ d'un GI prêt à s'embarquer pour un long voyage vers le Viet-Nam et qui supplie sa petite amie afin qu'ils passent ensemble ce qui pourrait être leur dernière nuit d'amour ...
Le 12 novembre 1970, soit à peine 3 ans après sa sortie, Jim Morisson et les Doors joueront Love Me Two Times pour la dernière fois devant leur public américain à la Nouvelle Orleans lors de leur dernier concert sur leurs terres.
Au rayon des reprises de ce énorme tube des Doors, on accordera une note très honorable à Joan Jett qui n'a pas sorti que le Love Rock n Roll dans sa carrière, et la superbe version acoustique du New Yorkais PAUL ZUNNO, ancien sideman du regretté Wilson Picket.

ROXY PERRY - IN MY SWEET TIME

Surnommée The BLUES QUEEN of NYC, ROXY PERRY à publié son 3° album fin 2008, différent et plus intimiste que ses deux précédentes productions.
IN MY SWEET TIME oscille entre Funk, Jazz, Blues, Country et Rockabilly et mérite à plus d'un titre qu'on s'y attarde.
D'une part, parce qu'elle a su s'entourer des meilleurs musiciens du genre basés à New York, et d'autre part, parce qu'elle y dévoile toutes les facettes de son talent en 12 titres.
Derrière une pochette peu ordinaire pour un album de Blues, mais qui remémore assez bien les origines hippies de Roxy Perry, l'harmoniciste-chanteuse envoie un grand clin d'oeil aux chanteuses de blues des années 30 et salut le Père de la Country, Hank Williams, avec Lonesome I Could Cry, seule reprise de l'album.
Roxy Perry nous emmène avec ses 11 compositions personnelles dans un univers musical sans fautes de gout et grâce à In My Sweet Times, on peut clamer haut et fort plus que jamais, que son titre de REINE NEW YORKAISE du BLUES est loin d'être usurpé !

JAILHOUSE ROCK - ELVIS PRESLEY

Pour la 1° fois depuis la création du Billboard aux Etats Unis, le 04 Novembre 1957 couronnait six titres identiques sur deux classements simultanés, le Billboard Pop et Rhythm & Blues.
Parmi ses titres, on soulignait Wake Up Little Susie des Everly Brothers ou le You Send Me de Sam Cooke et surtout le Jailhouse Rock d'Elvis Presley.
Chanson qui allait devenir un Hit en Puissance pour Elvis, coïncidant avec la sortie du film du même nom sur les écrans Américains.
Certains des personnages cités dans la chanson sont réels, notamment Shifty Henry musicien de Los Angeles, le groupe Purple Gang, Buggy Siegel voleur de bijou ou encore Sad Shack, surnom donné aux GI's losers pendant la seconde guerre mondiale, qui plus tard d'ailleurs viendra illustrer une bande dessinée très populaire aux USA.
On notera qu'à la suite de la projection du film en France, des émeutes auront lieu dans certains quartiers de sécurité ce qui poussera le Ministère de la Justice Français de l'époque a interdire la projection du film pendant 5 ans...

SONNY LANDRETH - FROM THE REACH [Landfall Records - Proper Records]

Originaire du Mississippi et considéré comme un des plus grands joueurs de Slide actuel, SONNY LANDRETH a collaboré avec nombre d'artistes, venus de tous horizons.
En France, Stephane Eicher et Alain Baschung l'ont réclamé pour leurs plus grands succès, aux Etats Unis ou en Angleterre, Elliott Murphy, John Mayall, John Hiatt, Bonnie Raitt ou Mark Knopfler en ont fait leur Jocker dès que la slide doit apparaitre sur un de leurs albums.
Au rayon des "amis" invités pour parfaire le résultat de ce nouvel opus From The Reach, Sonny Landreth a écrit des titres sur mesure pour Eric Clapton, Robben Ford, Vince Gill, Dr John et l'inévitable Mark Knopfler, tous venus spontanément pour participer à la fête.
Le résultat est au dela de l'imaginaire pour un album 5 Etoiles qui plonge parfois dans le Blues Profond, parfois dans le Rock et très souvent dans le Plaisir!

MISSISSIPPI JOHN HURT - THE CANDY MAN

MISSISSIPPI JOHN HURT nous a quitté le 02 Novembre 1966 à GRENADA dans le Mississippi. Il avait 73 ans, et fut reconnu comme l'un des pères fondateurs du fingerpicking.
Destin curieux pour ce paysan virtuose nommé John Smith Hurt, qui allait être découvert en 1928 par Tommy Rockwell du label Okeh avant de sombrer dans l'anonymat total pendant 35 ans.
Ce n'est qu'au début des années 60 que 2 jeunes passionnés vont retrouver par hasard John Hurt alors qu’ils le croyaient mort. Celui ci cultivait paisiblement en train de cultiver son lopin de terre!
Quelques jours plus tard, Mississippi John Hurt se retrouvait en train de jouer de la guitare dans les clubs folks de Washington et enregistrait 39 chansons qui allaient devenir les premières pièces du label créé pour cette occasion sous la marque Piedmont, par l'un de ces deux jeunes passionnés.
JOHN HURT allait donner son premier grand concert à l'âge de 69 ans, en Juillet 1963, au Newport Folk Festival. Le succès est immédiat et fulgurant ! Un mois plus tard il triomphe au Philadelphia Folk Festival.
Il va alors devenir un "héros culturel", la coqueluche et le grand-père de tous les apprentis guitaristes qui boivent ses paroles et s'imprégnent de son jeu de guitare !
Cette très belle histoire, retrouvez la en intégralité sur le site web de la Gazette de Greenwood, l'extrait de cette biographie est signée par son fondateur Olivier de la Taillade. Cliquez sur la photo ci-dessus de John Hurt pour tous les détails ...

CHASE THE SUN - CHASE THE SUN

Venus des Antipodes, ce jeune trio arrive à planter une ambiance lourde comme un soleil plombant le désert qui court le long des highways Australiennes.
Les CHASE THE SUN sortent ici leur 2° album, bien que le 1° [Going To Hell] ne fut publié que sous la forme d'une démo et vendu sous le manteau dans les plaines australes.
Ce petit bijou affolant de maturité vous captive dès la première note pour ne plus lacher votre esprit hanté par des accords de blues enracinés au plus profond des origines et des mélodies belles à en mourir.
Déja récompensé par de multiples Awards à travers le Monde, le groupe vient également de se voir auréolé du Titre de la Chanson de l'Année en Australie, toutes catégories confondues pour You Gotta Go.

IT'S A LONG WAY TO THE TOP - AC-DC / LUCINDA WILLIAMS

Le 1° October 2004 le conseil municipal de la ville de Melbourne en Australie renommait à l'unanimité la Australian's Corporation Lane en "ACDC Lane" en l'honneur du groupe ACDC.
Ce changement de nom n'était que justice pour le groupe qui avait tourné le clip vidéo d'It's A Long Way To The Top sur Swanston Street, tout près de la "nouvelle" ACDC Lane.
Un groupe de Bagpipers joua pour la circonstance "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" lors de cérémonie officielle. Les parties de cornemuse sur l'original "Long Way To The Top" étaient la signature de Bon Scott, qui, ne l'oublions pas, était souffleur dans le Coastal Scottish Pipe Band dans les années 60.
Le chanteur actuel d'ACDC, Brian Johnson n'a jamais voulu interpréter ce titre en Live en respect pour son prédecesseur.
En Australie, l'expression "It's a long way to the SHOP if you wanna SAUSAGE roll" est désormais rentrée dans le langage quotidien des enfants et parfois même des adultes.

THE KINGBEES - STINGIN' [Styx Records]

Le Blues s'est toujours forgé des histoires de joie et de peine de tout un chacun.
Les KINGBEES, venus d'Autriche ne dérogent pas à la règle en proposant sur leur Album STINGIN' 18 titres empreints de Chicago Blues West Coast d'une pureté extraordinaire.
La finesse des guitares couplée à une rythmique appuyée mais pas trop, en font l'un des albums Pur-Blues de cette rentrée.
Un album qui comme son nom l'indique procure des picotements un peu partout !

HIT THE ROAD JACK - RAY CHARLES (1961) / SUZIE QUATRO (1973)

Octobre 1961, RAY CHARLES s'installe en tête du Billboard avec un titre écrit par Percy Mayfield spécialement pour le Genius, et qui se veut être un hommage aux aventures de Jack Kerrouack et de son roman éternel Sur La Route.
Depuis HIT THE ROAD JACK a fait du chemin (si je puis me permettre ce jeu de mots), puisqu'il sert désormais à saluer toute anomalie sur la glace lors des matches de Hockey aux Etats Unis.
De multiples reprises sont venues au fil du temps saluer l'oeuvre de Ray Charles, que ce soit dans le Reggae, le Jazz, la Soul, et plus surprenant dans le Glam Rock des années 70 lorsqu'une jeunette de 23 ans "sexy as hell" s'en empare pour apporter quelques émotions coupables à toute une génération d'ados galvanisés à la testostérone et tombés éperdument amoureux de leur Teen-Idol de l'époque Suzie Quatro...

AC/DC - BLACK ICE

Huit ans d'absence depuis Stiff Upper Lip et 34 ans de carrière discographique depuis High Voltage.
Des centaines de millions d'albums vendus, autant de spectateurs lors de concerts qui ressemblent de plus en plus à d'immenses communions de fans de tous les âges, un confort absolu depuis Highway To Hell et Back In Black qui aura propulsé AC/DC au rang des Seigneurs du Rock Mondial.
Inutile de dire que BLACK ICE était attendu de pied ferme, les mutiples rebondissements de sa création ont quand à eux apportés un peu plus au mythe. Autant entrer directement dans le vif du sujet...
AC/DC plombe son Rock du Blues qui aura envahit les enfances des frères Young à l'image de quelques titres totalement inédits dans la façon de les composer ou de les jouer. La Slide fait une surprenante apparition dans la carrière d'Angus Young, des vocoders ponctuent la voix de Johnson et les phrases rytmiques de Phil Rudd et de Cliff Williams sont envahies de modernité.
Tout cela n'est autre que l'oeuvre de Brendan O'Brien, lui qui aura contribué aux succès des Pearl Jam, des Rage Against The Machine ou encore Offsprings. Rien n'est laissé au hasard, que ce soit dans les retours d'un Bon Scott trop tôt disparu ou dans les souvenirs des Geordie dans lequel Brian Johnson officiait avant de devenir le sonneur de cloches Australiennes.
Musicalement certaines compositions de BLACK ICE prennent prennent la route des Hits Planétaires que furent YouShook Me All Night Long, Touch Too Much, Highway To Hell ou Thunderstruck...
BLACK ICE est comme on s'y attendait l'évènement majeur de cette rentrée musicale, une Train Puissant formé de 15 Wagons blindés, un pur produit du Rock N Roll martelé dans le Blues qui aura embrassé les Boys au tout début de la carrière trentenaire de ce qu'il est convenu d'appeler le Plus Grand Groupe de Rock N Roll de la Planète !

GRAYSON CAPPS - ROTT N ROLL

En pur fan que je suis, j'ai peur de ne pas être suffisament objectif pour parler de cet album de GRAYSON CAPPS.
Après quelques passages Européens au cours de ces dernières années, Capps a en tiré une expérience suffisante pour nous la faire partager à l'occasion de la sortie de ce 5° album.
Bien que l'on retrouve quelques notes déja connues de son répertoire, le natif d'Alabama élevé musicalement à la Nouvelle Orleans nous assène sur ce ROTT N ROLL quelques pièces de Rock endiablés, plantés au milieu de balades sucrées dont lui seul parait posséder le secret et la maitrise.
Lors de ses précédents albums, Grayson Capps nous faisait découvrir Bobby Long et Uncle Lee, des personnages attachants tirés de d'un imaginaire presque réel, cette fois ci, c'est Ike qui nous est raconté au travers de l'une de ses "girl-friend". Témoignage poignant ...
Des hommages à la Femme dans sa plus grande générosité aux tributs payés par la Nouvelle Orleans en valorisant les Valses New-Orleans du Vieux Carré, Grayson Capps n'en finit pas de nous séduire par ses textes de songwriter, par son blues métissé et par sa musique épicée comme peut l'être un Gombo Louisianais.
Et même si ça parait facile de dire qu'il s'agit là de son Meilleur Album, je ne renierai pour rien au monde l'admiration que je porte à ce nouveau poète et encore moins à la valeur musicale exceptionnelle que représente ce CD ROTT & ROLL disponible chez Hyena Records!

HEY JUDE - WILSON PICKET / BEATLES

28 septembre 1968: HEY JUDE des Beatles allait s'installer pendant 9 semaines à la 1° place des Charts US.
L'originalité de ce N° 1 des hits tenait dans la longueur du morceau. C'était la 1° fois qu'une aussi longue chanson se hissait à cette place.
Initialement écrite sous le titre de Hey Jules par Paul Mc Cartney dans l'intention de soutenir moralement le jeune Julian Lennon lors du divorce de John Lennon et sa 1° épouse Cynthia, la chanson sera vite rebaptisée Hey Jude.
C'est également le tout premier titre des Beatles a sortir sous leur propre label Apple.
Hey Jude a été reprise par un grand nombre d'artistes, parmi lesquels Petula Clark, Ella Fitzgerald, Elvis Presley, The Bar-Kays ou encore les Grateful Dead, mais la plus surprenante reste la version Soul de Wilson Pickett en compagnie du guitariste Duane Allman qui atteindra la 16° place des charts américains en 1968, la même année de sortie que le single des Beatles...
On se rappellera juste que la boutique du Label Apple des Beatles était située à Londres dans une rue du nom de ... Baker Street !

CHRIS JAMES & PATRICK RYNN - STOP AND THINK ABOUT IT

Cet album de CHRIS JAMES et PATRICK RYNN tient avant tout d'une formidable histoire d'amitié.
Les deux musiciens sont inséparables depuis plus de 20 ans, et pour réaliser ce projet, il était inconcevable de ne pas réunir autour d'eux les plus proches amis mais surtout les meilleurs musiciens de Blues actuels.
Chris James est un guitariste immensément talentueux, son CV de musicien aux côtés de quelques Géants du Blues lorsqu'il était à Chicago est là pour en attester.
Quand à Patrick Rynn, bassiste de son état, c'est à la suite d'une soirée à Chicago également que sa vie allait changer. Pendant plus d'une heure et demie, il eut le privilège d'accompagner Junior Wells.
C'est donc dans la Windy City que les 2 musiciens allaient se rencontrer pour ne plus se quitter.
Aujourd'hui basés à San Diego, Chris James & Patrick Rynn ont réunis la Dream Team du Blues sur ce 1° album, de Sam Lay ex batteur d'Howlin' Wolf à David Maxwell ex-pianiste de John Lee Hooker, sans compter les excellents musiciens du Rhythm & Room du très médiatique Bob Corritore.
On ne se privera pas de pousser un immense Cocorico de joie en apercevant dans cette équipe de musiciens de rêve, les français Julien Bruneteaud au piano et Fabrice Bessouat à la batterie.
Du Chicago Blues, ancré dans la Plus Pure des Traditions, c'est le programme alléchant de ce Stop and Think About It du duo CHRIS JAMES & PATRICK YNN, appelé communément aux Etats Unis les Blue Four ! The BLUE FOUR LEGEND !

MORELAND & ARBUCKLE - 1861

Drôle d'année que ce millésime 1861 : Abraham Lincoln devenait le 16° Président des Etats Unis. Malgré son discours d'investiture qui appellait à maintenir l'union et la paix, la Guerre de Sécession allait quand même éclater en Caroline du Sud, 1 mois seulement après son accession au pouvoir.
1861 marque également l'année de l'indépendance du Kansas, Etat dont sont originaires les tout juste trentenaires Aaron MORELAND & Dustin ARBUCKLE.
Cet album se veut être un voyage intemporel dans le Blues qui aura parfumé les Etats du Sud.
De Hound Dog Taylor à Howlin' Wolf en passant par RL Burnside, les clins d'oeil sont permanents, le tout flirtant avec la rugosité des guitares et des harmonicas amplifiés dans les Juke Joints paumés du Mississippi.
Ecouter cet album, c'est un peu comme se retrouver au beau milieu d'intersections rurales du Sud des Etats Unis, fantasmées mille fois et chantées tout autant de fois par de providentiels hobos blacks du siècle dernier.
Le Kansas peut être fier de ce 1861, 3° album Millésimé des Moreland & Arbuckle qui arrivent à valoriser un Blues que l'on pouvait croyait perdu pour les nouvelles générations...

NEW COAT OF PAIN - TOM WAITS - SOUTHSIDE JOHNNY

TOM WAITS à la fin des années 80 se trouve à la croisée des chemins. Il a abandonné sa vie antérieure, celle de HEART OF SATURDAY NIGHT, habitée de nuits sulfureuses ponctuée par tout ce que la vie pouvait offrir comme vices en tous genres. Exit le gin qui coulait à flot au bord des piscines Punk de Los Angeles, adieu la coke qui se reniflait du réveil au coucher. On disait de Tom Waits que si il arrêtait ses excès, sa musique et ses textes s'en ressentiraient forcément.
Fort heureusement, la suite nous prouva que non.
TOM WAITS, magicien des mots, compositeur de génie, hanté par le tango de Piazzola, le Blues de Dina Washington, le celtique des Pogues, ou la chanson d'Edith Piaf, décrit dans cet album paru en 1974 que ce soit dans le titre éponyme ou dans New Coat Of Pain, l'univers des nuits Américaines, monde de bohème, de pianos bars enfumés, de loosers, de gueules cassées et de prostituées, tel un héros d'un roman de James Elroy.
2008 serait elle l'Année Tom Waits ? Ce ne serait que justice, lui dont la musique a toujours été encensée par les plus grands artistes de la planète.
En juin 2008 il investissait le Bataclan à Paris pour 2 soirées exceptionnelles, plus tard la pulpeuse Scarlett Johansson allait sortir son premier Cd, recueil des chansons du poète, et le 02 septembre est paru le dernier album du vieux Lyon du New Jersey, SOUTHSIDE JOHNNY, intégralement constitué de titres de TOM WAITS.
Chronique de l'une des plus belles chansons que je connaisse et qui fait partie de mon Top 10 personnel... Ce ne sont pas les amateurs de Bob Seger qui me contrediront ...

BUDDY GUY - SKIN DEEP

Lorsque la Louisiane salut la naissance de BUDDY GUY le 30 juillet 1936, on est loin de se douter que ce bébé deviendra La Légende du Chicago Blues.
Après de nombreux albums spectaculaires suivis de productions plus ou moins douteuses, on attend forcément au tournant BUDDY GUY lorsqu'un nouvel album est mis sur le marché.
SKIN DEEP vient de sortir, produit avec le concours de Dereck Trucks, leader des actuels Allman Brothers et sideman d'Eric Clapton. Ce même Clapton qui vient d'ailleurs plaquer voix et guitare sur le CD, en vieux complice de Buddy Guy, l'admiration mutuelle que se portent les 2 musiciens n'ayant jamais été un secret.
SKIN DEEP est d'ores et déja considéré comme l'un des meilleurs efforts de la longue carrière de Buddy Guy, et certainement son plus bel album de ces 10 dernières années. La profondeur des textes, la richesse des voix ou la fluidité des guitares en attestent, renforçant un peu plus le statut de Buddy Guy au sein des LEGENDES VIVANTES du Blues et installant le Musicien au Panthéon des plus grands artistes de l'histoire de cette musique. Rajoutons à cela une production suffisament dosée, en Blues Old-School et Contempoprain et le tour est joué.
Featuring Derek Trucks, Susan Tedeschi, Eric Clapton & Robert Randolph

JACOB & THE JACKALS - SOUTH FROM MEMPHIS

Le moins que l'on puisse dire avec cet album de JACOB & THE JACKALS, c'est que le titre SOUTH FROM MEMPHIS est loin d'être usurpé !
L'histoire de Jacob Steinwall démarre à 16 ans lorsqu'il découvre une vieille guitare acoustique dans le grenier de sa grand-mère. Il va alors y reproduire les sons des Muddy Waters, Elmore James ou des vieux routiers du rock des fifties.
Formé en 2003 en Suède, bien loin des Bayous du Golfe du Mexique, JACOB et son groupe THE JACKALS dédient l'intégralité de ce 3° CD aux sonorités qui ont fait la réputation de cette région, musicalement si envoutante, allant de Memphis Tenessee à la Nouvelle Orleans.
Du Swamp Blues de la Louisiane au Delta Blues du Mississippi en passant par la Soul de Memphis, le jeune Jacob s'en donne à coeur joie et la presse internationale ne tarit pas d'éloge sur ce jeune prodige du Blues, le très sérieux Real Blues Magazine allant même jusqu'à l'intégrer parmi l'élite du Blues Européen actuel...
Descente le long du Mississippi de Memphis à New Orleans avec JACOB & THE JACKALS et son album bien nommé qu'il fait bon écouter sur son rockin' chair ... Cap au Sud, le point de départ est situé sur Beale St!

KENNY NEAL - LET LIFE FLOW

KENNY NEAL fait partie de ces artistes Born With The Blues !
Le Père Raful Neal était un harmoniciste réputé de la Louisiane, et il n'était pas rare que les amis de la famille, Buddy Guy, Lazy Lester ou Slim Harpo ne passent à la maison pour faire mumuse avec le bambin. D'ailleurs la légende veut que ce soit Slim Harpo lui même qui ait collé son premier harmonica dans la bouche de Kenny à l'âge de 3 ans pour le faire taire. La légende est suffisament attendrissante pour se laisser convaincre qu'il s'agit bien de la vérité.
Kenny Neal aurait pu démarrer son voyage dans la musique en prenant un plus mauvais départ. Il n'a que 17 ans lorsque Buggy Guy l'engage comme bassiste et l'emmène en tournée à ses côtés.
Plus de 30 ans et 14 albums plus tard, KENNY NEAL vient exorciser ses douleurs sur le ton de l'optimiste. En effet, ces dernières années ont été éprouvantes, avec les disparitions de son jeune frère Ronnie, de son père Raful, de son batteur Kennard Johnson et le meurtre de sa soeur Jackie, épreuves auxquelles Kenny Neal aura du faire face, affaibli par de graves problémes de santé...
Dans ces conditions, il n'est nul besoin de préciser combien cet album est important dans la vie du Bluesman, qui dit lui même, qu'après tout ce qu'il a vécu, ce nouveau CD est venu chasser l'obscurité dans laquelle il avait été plongé.
LET LIFE FLOW plonge sa musique dans le Blues des bayous, quand la voix de l'Artiste vous transporte elle, dans une profonde et irrésistible Soul.
"Laissez le Bon Temps Rouler", et invitez nous Chez Kenny Neal pour y déguster ce ragout Louisianais préparé par un spécialiste du swamp blues ...

BILLIE RAINBIRD - FOR WHAT IT'S WORTH

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Quelque part entre Greenwich Village et Brooklyn flotte la voix envoutante de BILLIE RAINBIRD. Forte d'un premier EP de 8 titres dans lequel on se laissait ensorceler par son onctuosité vocale (Voir chronique en 2007), la belle est de retour en studio pour graver ce qui sera son 1° véritable album, dans lequel JULIAN LENNON viendra s'installer le temps d'un duo.
En avant-première, un premier single, For What It's Worth, un des titres les plus populaires de l'histoire du Rock, relecture des BUFFALO SPRINGFIELD, voit le jour le 4 Juillet 2008, jour de Fête Nationale Américaine.
On y découvre une Billie Rainbird au timbre plus rock que lors de son 1° essai, plus engagée musicalement, suivant une rythmique appuyée et harmonisée par des choeurs masculins. Sa reprise est simplement irrésistible, marquée par une passion dévorante et évidente du chant et une détermination à rappeler que le Monde dans lequel nous évoluons ne nous appartient pas!
For What It's Worth, (Ndlr : Pour ce que ça vaut !) est une chanson engagée datant de 1967. La Guerre du Viet-Nam bat son plein et les artistes de la contre culture sont considérés comme la seule lutte efficace face à une politique enlisée dans sa propre stupidité. Le thème ne pouvait laisser insensible la belle New Yorkaise, défendresse elle même de la paix, afin que les enfants ne soient plus les innocentes victimes de la folie des adultes.
Doit on, en raison du jour symbolique de la sortie du single de Billie Rainbird, y voir un signe évident de contestation ? La réponse se trouve surement ailleurs, dans un esprit sain, presque mystique, habité par la seule volonté d'unification des peuples, sans distinction de couleur, de religion ou de race.
For What It's Worth ... Just Gold when Billie sings!
Pour ce que ça vaut ! ... Quand Billie Rainbird le chante, ça vaut de l'Or !
A DECOUVRIR ICI
X-Man - BAKER STREET - RADIO MENERGY - FRANCE

THE MUD ANGELS - BOLT FROM THE BLUE

Les MUD ANGELS sont originaires de Madison - Wisconsin, et déroulent leurs Blues depuis quelques années avec la superbe voix de leur chanteuse Laura England. La musique des Mud Angels n'est pas sans rappeler deux autres groupes qui se sont retrouvés également en Coup de Coeur cette saison, les Delta Moon et Michele Malone.
L'album n'est composé que de titres originaux et fait la part belle aux mélodies, qu'elles soient musicales ou vocales. Sans prétention particulière, cet album accroche à la première écoute et il devient vite assez difficile de s'en séparer.
Des titres sexy à d'autres instants plus musclés, des slows blues à des rock endiablés, les ambiances et les frissons sont nombreux à être procurés par la voix prenante de Laura England.
Une belle réussite que ce BOLT FROM THE BLUE des MUD ANGELS, réalisé en février 2008, déja largement récompensé localement et ovationné par le Blues Blast Magazine, une des références sur Chicago qui publie son magazine sur le Web.
On espère que ce 1° album ne soit que le début d'une belle carrière et qu'il sera suivi d'autres réussites !

SNAKE - STRIKE

Le groupe SNAKE a été formé en 2006 à Brisbane - Australie par le bassiste et chanteur Larry Attard, sur le concept du Revival du Rock N Roll inspiré par AC/DC, Angel City, Rose Tattoo sans oublier quelques clins d'oeil flagrants à Saxon. Leurs slogans sont simples "Depuis quand n'avez vous pas entendu un Vrai groupe de Rock ?" ou encore "C'était quand la dernière fois que vous avez vu un Vrai groupe de Rock sur scène ?" Leur 1° album STRIKE est paru en Australie le 30 Avril 2008 et devrait atteindre en suivant les côtes européennes. Avis aux amateurs de Rock N Roll teinté de Blues bien gras comme l'avaient fait il y a 30 ans Bon Scott et les frères Malcolm & Angus Young !

MARK SELBY - NINE POUND HAMMER

Natif de l'Oklahoma, MARK SELBY s'est installé à Nashville depuis quelques années afin de vivre ce qu'il pensait n'être qu'un rêve. Le rêve va vite devenir réalité, après que des Dixie Chicks à Kenny Wayne Shepherd, Mark Selby ne se mette à écrire certains de leurs Hits N°1, contribuant largement aux récents succès de ces derniers sur la scène Internationale. Après 3 premiers albums très remarqués par la critique Internationale, et une participation à l'album AVALON, hommage consacré à l'oeuvre de Mississippi John Hurt, MARK SELBY replonge avec NINE POUND HAMMER dans les racines du Blues en y intégrant la pointe de Rock fidèle à ses influences, à l'image de son 1° album More Storm Comin' dans lequel on devinait déja un immense talent. Le travail à la guitare est inventif, la voix est très Soul et musicalement on ressent la présence de son épouse Tia Sillers qui ajoute la Funky Touch aux compositions. L'album a été enregistré en une semaine en octobre 2007 par le trio Selby-Burgess-Anderson, comme si le droit à l'erreur n'existait pas et que leurs propres vies en dépendaient. Le résultat est pur, on se laisse envahir par ce Marteau de 4,5 Kgs (Maillet du Président de Cour au Tribunal) qui vous martèle de Nashville à New Orleans en passant obligatoirement par Memphis au volant d'un V8 Ford.
Ndrl : Merle Haggard et Johnny Cash avaient chanté une chanson avec le même titre mais sans rapport avec celui ci NINE POUND HAMMER est sans nul doute l'un des albums à classer dans le Top 10 du Baker Street cette saison!

TAB BENOIT - NIGHT TRAIN TO NASHVILLE

Originaire de Baton Rouge, TAB BENOIT n'a pas son pareil pour chanter la Louisiane. Il le prouve une fois de plus, loin de ses terres natales avec cet album enregistré Live, la veille de la cérémonie des Awards 2007 de la Blues Foundation, qui avait lieue à Nashville Tennessee et qui une nouvelle fois, allait le récompenser pour son immense talent.
Accompagné lors de cette soirée qui parait presque impossible chez nous, par Kim Wilson des T-Birds, Jimmy Hall des Wet Willies, Jim Lauderdale et par son vieux compagnon Louisiana Leroux, Tab Benoit revisite ses titres majeurs parus chez Telarc et en profite pour faire un gros clin d'oeil aux New Orleans Ladies ! Un rendez-vous exceptionnel avec le Blues de la Louisiane, voila le menu de l'Album Coup de Coeur de ce week-end orchestré par un Tab Benoit que l'on aimerait quand même bien voir un de ces jours sur les scènes des grands festivals Français !

DANI WILDE - HEAL THE BLUES

DANI WILDE est Anglaise, un petit bout de nana élevée par un père fan des musiques publiées sur les labels Motown et Stax, et qui allait motiver la jeune Dani à pousser la chansonette dans les Pubs locaux.
Agée de 14 ans, Dani Wilde sait ce jour là qu'elle sera une joueuse de Blues, elle assiste médusée au show de 3 prêtresses du Blues que sont Sue Foley, Shemekia Copeland et Susan Tedeschi. La performance de Susan Tedeschi va changer sa vie et son destin. Elle décide de suivre sa trace, et s'engage pendant 4 ans dans une école de musique de laquelle elle sortira master de sa promo. En moins d'un an, l'Angleterre s'empare du jeune phénomène, la BBC l'invite à plusieurs reprises et la presse nationale la mentionne comme la Relève du British Blues Boom.
Le résultat de ce premier album est empreint d'une rare sincérité pour une si jeune artiste, et tout comme Paul Jones de la BBC, je suis prêt à lancer le pari que cette nana deviendra plus tard une Bluesgirl Internationale, au même titre qu'une Candye Kane. Imaginez seulement que la gamine de 14 ans qui se pamait devant ses idoles joue désormais en leur compagnie sur les Blues Caravan qui sillonnent l'Europe.
Le rêve à rejoint la réalité pour cette jeune anglaise qui souhaite devenir célèbre afin d'apporter son soutien aux populations africaines laissées pour compte.
Il est quand même dommage de constater que la France reste toujours frileuse sur ce genre d'artiste... en attendant, son Agenda Concert est déja rempli à l'International jusqu'à la fin de l'année, signe que tout le monde ne peut pas se tromper...

SCOTT H BIRAM - GRAVEYARD SHIFT

Seule l'Amérique profonde est capable de produire des artistes comme SCOTT H. BIRAM. Natif d'Austin, Texas il est l'archétype de l'Américain profond et Primitif. Il aime les armes, les filles légéres en mini-jupes très courtes, le Rock N Roll, la bière, il jure comme un Damné et s'auto-proclame The Dirty Old One Man Band. Car Biram fait tout tout seul. De la façon la plus explosive et la plus Trash qui soit, il joue de la batterie, de la guitare sur une Gibson de 1959 au son crade, il chante dans un vieux Shure totalement saturé, il amplifie son harmonica et mélange aussi bien le Blues que la Country, le Hillbillie, le Punk et le Metal. En 2003, Biram est victime d'un très grave accident, son pick-up était percuté par un camion propulsé à plus de 75 Miles. Voir Photos sur son blog Myspace . Malgré deux jambes et un bras cassés, une éventration de l'intestin et des traumatismes profonds, il va se retrouver sur scène quasiment immédiatement après un petit mois de convalescence ! Depuis, Biram considère que la mort n'est pas faite pour lui et que si il y a un Enfer à combattre, le combat se fera en musique et à grands coups de Motherfucker ! SCOTT H. BIRAM le Primitif arrive en France début Juin pour quelques dates uniques et rares, des rendez-vous à ne pas manquer ! Pour la petite histoire, cet album GRAVEYARD SHIFT paru sur le label des Insurgés "Bloodshot Records" est paru en 2006 aux Etats Unis et comporte des paroles à ne pas laisser tomber dans les oreilles des jeunes séminaristes !

VELVETONE - YIP-YIP !

En 2004, alors que sortait leur précédente production Switch Back Ride, je démarrai la chronique de l'album de cette façon "Planquez vieux et grabataires, le mariage Voodoo/Rockabilly risquerait fort de leur être fatal !" Les "VELVETONE", pendant Européen des Blasters ou des Paladins, sont de retour en 2008 avec YIP-YIP !! La sauce prend à chaque fois, un grand mélange de rhythm & blues musclé, de Rockabilly et de Country graisseuse destinés à remettre encore & encore 20 Cents dans le juke-box. Bien que Créé en 1995 en Allemagne et bénéficiant d'une solide expérience musicale, le Trio Velvetone ne publie leurs albums qu'à des cadences freinées, venant confirmer le vieil adage "faisons de la qualité plutot que la quantité". Une plongée dans les son des studios Sun de Memphis, un rock n roll épicé, un grand mix virtuel reunissant Johnny Cash, les Stray Cats et les Clash, tel est le menu de cette 6° galette des Velvetone parue le 25 janvier dernier sur le label allemand Crosscut et Album Coup de Coeur du Baker Street sur Menergy ce Week-End. Comme en 2004 pour Switch Back Ride, je cloturerais par les mêmes propos, Soyons Fous une nouvelle fois, attribuons la note maximale au combo Teuton et décoiffons toutes les bananes de la planètes au son Vintage du Most Rockin-Spicy-Exciting European Band ... THE VELVETONE !

IAN KENT - TRICK BAG

IAN KENT, j'aimais profondément son album reçu il y a quelques semaines. Après avoir discuté avec lui pour les besoins de cette émission, j'ai découvert un personnage incroyablement captivant, tant par sa culture que par son parcours, pas toujours rectiligne, mais qu'importe le flacon, pourvu qu'on ait l'ivresse ! De ses aventures, réelles ou fantasmées, il en a fait cet album Trick Bag, Coup de Coeur du Baker Street, avec en prime l'interview fleuve, quelque peu raccourcie pour tenir dans l'émission, sans pour autant en enlever la substance essentielle. Je vous invite à découvrir un artiste dans la plus pure traditions des Songwriters américains, dont la qualité musicale force au voyage, et la culture du personnage force à l'admiration et à la sympathie ...

A SUIVRE...

Prochainement la suite des chroniques en ligne du BAKER STREET Radio Show ... Saty Tuned !