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La Parution des Chroniques du Baker Street dans la Presse
Chroniques Express des Albums COUPS de COEUR
Libre à vous de vous jeter sur votre disquaire préféré !!!
Retrouvez les chroniques archivées du Baker Street
dans le menu déroulant ci dessous...
** ALBUMS COUP DE COEUR - Février 2008 **
Véritable révélation de ce début d'année, DAYNA KURTZ nous vient de New York.
Artiste habitée par le fantôme de Billie Holiday, la passion d'une Norah Jones (qui avoue en être une fan inconditionnelle) ou le dramaturge d'un Tom Waits, elle nous délivre un album dont l'intimité vous pénètre au gré de ses ballades et de ses revendications.
L'histoire de l'album démarre après le mariage de Dayna Kurtz. Elle a du mal à retrouver la solitude propre à la création de ses chansons, le blues qu'elle ressent à du mal à s'exprimer dans les vapeurs de la Big Apple.
Qu'à cela ne tienne, elle part s'isoler dans le désert d'Arizona, 15 jours seule, une table, sa guitare, un cahier, un stylo et de quoi boire. L'album ANOTHER BLACK FEATHER voit donc le jour fin 2007, rempli de ces tensions intimes communiquées naturellement par l'artiste.
Bienvenue dans un univers à part, celui de DAYNA KURTZ, un monde que l'on pourrait croire fermé, mais grand ouvert, presque de façon indécente, sur la passion qui en découle...
Philippe Fernandez, guitariste parisien crée en 1996 le groupe BIG DEZ.
En 2003, le premier album sort, bénéficiant d'un enregistrement aux Etats Unis, tout comme le second en 2005 et le 3°, qui sera disponible dans les bacs à partir du 18 février prochain, YOU CAN SMILE.
Pour Big Dez, le blues est une affaire ancrée tout autant dans les traditions américaines que dans les sonorités actuelles. Sa guitare accroche parfois le son saturé d'un Buddy Guy et ses tempos funky nous renvoient près des Doobies Brothers dans les années 70, et sa voix travaillée laisse planer le doute sur la nationalité réelle de l'artiste.
L'album YOU CAN SMILE, fruit d'une collaboration active avec les studios de Stuart Sullivan à Austin, Texas, bénéficie d'une production incroyablement pure et d'un son digne d'un film projeté en Dolby Surround 5.1. Deux reprises seulement viennent compléter les 11 compositions dont les textes relatent les images d'un quotidien habité par l'amour, les femmes, la chance qui tourne et la politique qui nous entoure.
Une excellente nouvelle pour le Blues frenchie que cet album de Big Dez, dédié à la mémoire d'Uncle John Turner, ancien batteur de Johnny Winter décédé en Juillet 2007.
ANTOINE DOMINIQUE DOMINO à fêté ses 80 ans le 26 Février dernier. Figure légendaire du Rhythm & Blues de la Nouvelle Orleans, tout comme l'était Louis Armstrong pour le jazz. Le Fats Man, un des pionniers du Rock n Roll, (surnommé ainsi de par son admiration pour le pianiste Fats Waller), aura contribué au succès du label Imperial pour lequel il sera le plus gros vendeur de disques jusqu'en 1962 avec 23 millions d'albums et de singles, dont 17 millions co-écrits avec Dave Bartholomew.
A la suite du passage dévastateur de Katrina le 28 août 2005, Fats Domino qui était porté disparu fut photographié le 1° septembre 2005 par un journaliste américain, flottant dans les rues de New Orleans sur une embarcation de fortune.
Deux ans plus tard en Septembre 2007, les plus grands artistes de la planète se réunissent afin de lui rendre hommage, et permettre de récolter des fonds pour la Tipitina's Foundation chargée de renflouer l'héritage musical de la Nouvelle Orleans, et d'aider à la reconctruction des artistes locaux. L'oeuvre de Fats Domino est si immense que seules d'autres Légendes pouvaient réussir le pari de ce double album devenu d'ores et déja une oeuvre indispensable : Joss Stone, Buddy Guy, le Dirty Dozen Brass Band, Elton John, Paul McCartney, Neil Young, Robert Plant, Willie Nelson, B.B. King, Tom Petty, Lenny Kravitz, Norah Jones, Lucinda Williams, Ben Harper, Bruce Hornsby, Toots and the Maytals, Taj Mahal, Herbie Hancock, Corinne Bailey Rae, Bonnie Raitt et même John Lennon ressuscité ... excusez du peu !
Le Grand Jardin de l'Amérique est à vendre ! C'est avec ces paroles empreintes d'une constatation déconcertante sur ce qu'est devenu le Wide Open Space que MARK LEMHOUSE a baptisé son 2° Album. Ce songwriter, digne descendant d'un Tom Waits ou d'un Hank Williams II nous vient de Nashville, Tennessee, cité aujourd'hui squattée par une armada de chanteuses et chanteurs country formatés à l'easy listening. Lemhouse, quand à lui, suit une toute autre route, celle tracée par ses illustres influences, rajoutant une nouvelle signature à la longue lignée des Outlaws de la Country, celle des Insurgés. Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings et Kris Kristofferson avaient ouvert la voie lors de leur album réunion des Country Outlaws. Puis ce fut au tour de Hank Williams II et III, Buddy Miller, Fred Eaglesmith et Doug Spartz la semaine dernière ici même dans le Baker Street, et désormais celui sur qui il faudra compter, MARK LEMHOUSE.
La Country des Insurgés est à l'honneur dans el Baker Street!
** ALBUMS COUP DE COEUR - Janvier 2008 **
DOUG SPARTZ est un personnage totalement inconnu de ce côté de l'Atlantique. Même les Etats Unis ont mis des années avant de reconnaitre en lui un "Trésor National" . Véritable poéte rempli d'humour, il n'hésite pas à se mettre en danger lorqu'il le juge nécessaire, face à un système qu'il trouve déséquilibré. Les titres Pederson & Jesus, Risky World ou Time To Get A Gun (titre emprunté au répertoire de Fred Eaglesmith) attestent de l'impatience de tout un peuple américain à l'approche des prochaines élections. Pur produit de l'Americana, Doug Spartz mélange habilement les ingrédients majeurs de la musique Populaire Américaine, (Blues, Rock n roll & Country) pour arriver à un excellent et surprenant résultat, tant dans ses textes que dans ses compositions. Cet album aurait pu être le dernier. THE ONE WHO'S LEAVING (Traduisez : Celui qui s'en va ...) a été écrit alors que les médecins ne donnaient pas cher de sa peau après 2 crises cardiaques et un diagnostic du cancer. Après des mois de convalescence et grâce au succès rencontré par cet album aux USA, Doug Spartz est aujourd'hui en excellente santé et s'apprête à sortir un nouvel album en avril prochain. DOUG SPARTZ sera également en tournée Européenne pour quelques dates, en octobre prochain, et espére même pouvoir venir se produire en France. Affaire à suivre ...!
Celui qui devait partir s'installe en Album Coup de Coeur du Baker Street sur Radio Menergy !
Un peu de promo, l'album de Doug Spartz est en vente sur ses sites web :
DOUG SPARTZ WEBSITE
DOUG SPARTZ sur MYSPACE
En 1971, GLENN FREY, guitariste local de Los Angeles souhaite créer un groupe dont la musique varierait entre rock et country. Il demande à un de ses amis de lycée de le rejoindre. Il est batteur et s'appelle Don Henley.
L'aventure de l'un des groupes les plus populaires de la planète voit ainsi le jour.
Ils se baptisent de l'emblême Royal des Etats Unis : The Eagles.
1972, le 1° hit : Take It Easy.
1976, le Hit mondial qui va leur assurer un succès quasi éternel : Hotel California.
1979, The Long Run, 6° album des Eagles voit le jour. Ce sera le dernier album studio. Le groupe se sépare mais garde l'opportunité de se retrouver pour quelques concerts, dont des extraits assureront la sortie d'un album live.
Et puis plus rien, jusqu'en 1994 où Hotel California refait surface.
2007, soit 28 ans après The Long Run, les Aigles se retrouvent en studio. Ils ont gardé la recette de la Drivin' Music, faite de ballades folk-rock arosées de country. Le résultat est bluffant. Le plaisir de rejouer ensemble est perceptible et ne fait aucun doute sur la sincérité du projet. Le grand retour de la musique calfornienne des années 70 vient de sonner, avec récemment le Revival de John Fogerty des Creedence Clearwater Revival et cet Exceptionnel Long Road Out Of Eden des Eagles, album Coup de Coeur du Baker Street sur Radio Menergy.
En 17 ans de carrière française, JEFF ZIMA aura sorti 7 albums, tous empreints des mêmes fougue et passion communicatives. Voir JEFF ZIMA en concert, c'est l'assurance de passer un excellent moment, plein de musique, de rires et de tempos déjantés. Ecouter un CD de JEFF ZIMA, c'est un peu la même chose. On est sur que l'humour est au rendez vous, tout comme cette désormais légendaire façon de jouer de la guitare qui en aura fait sa signature.
Bien que dans la lignée des précédents, KIDNEY STEW est pourtant bien différent . Plus orienté vers le swing, il bénéficie d'un apport de musiciens talenteux, Simon Boyer (batterie), Youssef Remadna (harmonica) et Mike Latrell (piano), ex clavier de Popa Chubby. Et toujours dans l'ombre du maître, le fidèle parmi les fidèles, Fred Jouglas qui assume les parties basses en rythmique. JEFF ZIMA dit en parlant de cet album enregistré sans répétitions et sans arrangements : "C'est là le secret de la spontanïté, on s'est bien marré ! Et puis, quand tu la vis la musique, c'est facile de bien la jouer ..."
Dans la série des artistes ayant commencé leur carrière sur le tard, il y a MASON CASEY ! Découvert dans un rade de New York par Popa Chubby à l'âge de 40 ans, Mason Casey trouvait dans la musique un exhutoire à des démons qui venaient le hanter avec le fantome de son frère renversé par un chauffard ivre. Aprés plusieurs années de concubinage malsain avec la drogue et l'alcool, son salut va venir sur scène. Popa Chubby tout d'abord et par la suite une tournée avce le grand Wilson Pickett. Son harmonica et sa voix vont attiser les convoitises, le label français Dixie Frog va paraitre 3 albums au début des années 2000 avant que Los Angeles et Nashville ne s'intéressent de près au phénomène. Réunissant en studio Steve Cropper et Jimmy Johnson, MASON CASEY nous prouve avec SOFA KING BADASS l'étendue de son talent, sincère et engagé. Le 1° album Coup de Coeur de l'année 2008 vient de paraitre sur le label Canadien Northern Blues. Mason Casey qui vit désormais en Hollande aura réalisé un rêve de gosse en faisant le tour du monde grace à sa musique!
** ALBUMS COUP DE COEUR - Décembre 2007 **
Après des débuts officiels en 2001 et l'album Hush dédié au groupe du même nom qu'elle avait créé dans sa Yougoslavie natale alors qu'elle n'était qu'une adolescente, la belle Ana Popovic confirme avec ce 4° album studio, entrecoupé d'un Live, sa passion pour les musiques actuelles. STILL MAKING HISTORY bénéficie d'une signature sur un gros label Américain qui pour l'occasion à même créé un sous label (Electro Groove), et se retrouve le 1° album d'une artiste Européenne classifiée Blues à flirter avec les premières places du Billboard, le Hit Parade mondial par excellence. Ana Popovic à failli ne jamais enregistrer cet album à Memphis Tennessee, les douanes ayant eu quelques difficultés à la laisser entrer en territoire américain. La raison invoquée ? Sa nationalité Yougoslave, très mal considérée par les USA. Le titre Hold On raconte d'ailleurs cette mésaventure. Musicalement, Ana Popovic surfe sur la vague Reggae pour saluer sa passion de l'Afrique, fusionne le Blues avec le Jazz et traverse des frontières jugées infranchissables par les puristes. Détestée ou adulée, Ana Popovic ne laisse personne indifférent, ce qui n'empêche son style de s'affirmer et le succès de la faire rayonner. Refaire l'histoire à la manière d'une jeune artiste remplie de visions créatrices qui n'hésite pas à dire L'histoire c'est maintenant, c'est nous qui l'écrivons et il n'est jamais trop tard pour la faire évoluer. Voila le programme du dernier album Coup de Coeur de l'année 2007!
Si le très sérieux magazine GUITAR PAYER's MAGAZINE a désigné JOE BONAMASSA comme meilleur guitariste de l'année, ce n'est surement pas un hasard ! A 30 ans, le virtuose vient de sortir SLOE GIN, son 7° album solo et le 4° sous son propre label. BONAMASSA bénéfécie dès sa naissance d'un coup du destin incroyable puisqu'il est né à New York le même jour qu'un certain Robert Johnson, personnage révolutionnairement sulfureux de l'histoire du Blues. En 2006, son précédent album You & Me s'était vu classé N° 1 du Billboard Blues, qu'adviendra t il de SLOE GIN lorsqu'on sait que cet album rédéfinit à lui seul les bases désormais tremblantes d'un blues qu'on croyait posé sur des bases éternelles ! BB KING avait surement vu juste en parlant de ce jeunot qu'il découvrait alors âgé de 10 ans, et certifiant qu'il avait devant lui l'avenir du Blues Rock ! BB King l'avait d'ailleurs pris à ses côtés en tournée, BONAMASSA n'était agé que de 12 ans ! 18 ans plus tard, SLOE GIN est là, un véritable régal, inspiré du glam rock et du blues des seventie's, ressuscitant des sonorités oubliées par la plupart d'entre nous ! Un joli cadeau Coup de Coeur pour cette émission d'avant Noël que SLOE GIN, malheureusement bien trop court...
JOHN FOGERTY fut le génialissime créateur des CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, qui pendant 4 ans entre 1968 et 1972 allaient apporter une vision nouvelle de la Musique Populaire Américaine. Mélange de Blues, de Honky Tonk, de Rock et de Country, le style Creedence allait souffler sur les campus californiens un vent chaud venu des Bayous de Louisiane. 2007 sonne l'heure de la renaissance comme l'indique le titre REVIVAL, 7° album en solo de John Fogerty depuis le split du Creedence. A 62 ans, tous les critiques s'accordent à dire qu'il s'agit là de sa meilleure production solo, et ce n'est certainement pas moi qui viendrai les contredire. Des notes de Jimi Hendrix mélées à l'été de l'amour 67 en passant par les sons de son vieil ami Tony Joe White, Radio Menergy se balade ce soir dans le Swamp Blues de l'un des plus grands bienfaiteurs de la musique Américaine ... John Fogerty !
SAGA et INTERVIEW de CALVIN RUSSELL en page "MUSIC STORE".
Récemment auréolé par la Web Radio W3 à l'occasion du Tremplin Blues Sur Seine, Le Bluesman Toulousain ERIC LAVALETTE vient de sortir son 1° album officiel, puisqu'il y a deux ans nous avions reçu une première mouture sous forme d'album démo que nous espérons voir arriver en en 2° album ... Inspiré musicalement par le blues rock et le glam rock des 70's Lavalette s'en donne à coeur joie pour 10 compositions personnelles, toutes aussi intéressantes les unes que les autres. Fort de ses années de route, LAVALETTE a récupéré l'essence des maîtres pour lesquels il a ouvert la scène, que ce soit John Mayall ou les Pretty Things. Du Blues inspiré au Rock trempé d'électricité, Eric Lavalette nous montre la voie du Blues Rock Toulousain et défend haut et fort les couleurs du Sud Ouest. Montez le son, voici ERIC LAVALETTE et son NO LAND's MAN !!!
** ALBUMS COUP DE COEUR - Novembre 2007 **
JIM SUHLER n'est ni plus ni moins que le guitariste de Georges Thorogood & The Destroyers. Arrangeur et bidouilleur de sons, Suhler me fait penser à une espèce de Moby du Blues Rock ! Le titre de son dernier album TIJUANA BIBLE fait référence aux vieilles BD érotiques qui circulaient sous le manteau dans les années 30. Un terme d'argot qui rappelle également la ville fontalière de Tijuana au Mexique, ville de tous les excès s'il en est qui culmine au hit parade de la criminalité mondiale, drogues, prostitution, meurtres, rackets, la Sin City par excellence!
Des parfums du heavy Blues des années 70 viennent enjoliver la plupart des titres avec des 3 reprises signées par les influences de Suhler (AC/DC, Elvin Bishop ou Rory Gallagher). L'album sorti en avril dernier accueille JImmy Hall, chanteur de Jeff Beck et le jeune guitariste prodige Joe BONAMASSA. Jim Suhler a souvent été classé parmi les 10 meilleurs guitaristes au monde et se retrouve naturellement Album Coup de Coeur de Radio Menergy.
LEE ROCKER fut le bassiste originel du groupe qui allait révolutionner le Rock N Roll en peine période Punk : les STRAY CATS ! Pour toutes celles et ceux qui ont gardé une place dans leur coeur pour cette formation mythique, aucune déception à craindre, tant le son produit ici ressemble à s'y méprendre à un sacré bel hommage aux ambiances de Memphis dans les 50's et de son label historique SUN RECORDS.
BLACK CAT BONE en profite pour s'affirmer politiquement, avec un des titres Sold Us Down The River dédié aux forces militaires en Irak, fustigeant par la même occasion la politique du Président Bush. L'espoir clamé par LEE ROCKER réside en un changement pur et simple lors des prochaines élections.
L'album qui vient de sortir chez Alligator Records, trouve sa place dans une période idéale, et pas seulement politiquement puisque correspondant à la fin de la tournée mondiale qui réunissait cette année les membres des Stray Cats. L'ensemble de l'album d'ailleurs n'est ni plus ni moins que la continuité du travail effectué avec ses potes d'université que furent Brian Setzer et Slim Jim Phantom. Tout fan du Rock N Roll Sound de Memphis se reconnaitra aisément dans ce travail transformé en plaisir de l'Album Coup de Coeur de Radio Menergy.
TRAVELLIN THE DIRT ROAD vient célèbrer la réunion de deux géants du Blues, Dave Riley, natif du Mississippi et Bob Corritore, implanté à Phoenix Arizona et figure emblématique du Blues actuel. Comment ces deux là se sont retrouvés sur un album commun ? Tout simplement à la suite d'un concert de Riley dans le club de Corritore à Phoenix et à la faveur du célèbre Arkansas Blues & Heritage Festival qui a lieu chaque année dans la bonne ville d'Helena dans l'Arkansas. Une solide amitié est née entre les deux musiciens et cet album vient sceller cette relation fraternelle.
Cette semaine, Bob Corritore qui était en concert à Paris avec ses Rhythm Room All Stars a gentiment accepté de s'entretenir avec moi au sujet de cet album. Pour lui, musicien mais avant tout grand connaisseur et admirateur des Blues sincères, cet album constitue un véritable retour aux sources, le chainon manquant de sa carrière, un peu comme l'album qu'il désirait enregistrer depuis toujours.
Le voyage que propose Dave Riley et Bob Corritore sur cette Sale Route est parsemé des odeurs des champs de cotons, de celles des magnolias mais également de celles des bayous saumatres et remet les pendules à l'heure sur un style musical qui s'est fourvoyé dans les multiples appels du business : LE BLUES ! Un album 5 Etoiles pour tout amateur de Blues qui ne pouvait que se retrouver Album Coup de Coeur de Radio Menergy.
PATRICIA VONNE - FIREBIRD - Bandolera Records
Ce troisième album vient saluer le gros travail de PATRICIA VONNE ces 7 dernières années, investies dans des domaines aussi liés que la musique et le cinéma. Avec FIREBIRD, Patricia Vonne nous emmène dans son monde à elle, mélange de Rockabilly, de Country et de sons hispaniques. La recette parfaite de la musique Tex-Mex ! Tout démare avec Missing Women, création totalement hantée par les fantômes de centaines de femmes disparues et assassinnées à Juarez, ville frontalière Américano-Mexicaine, un faits divers qui fait grand bruit dans le milieu des droits de l'homme, mais dont personne ne souhaite réellement s'occuper. L'album se termine d'ailleurs avce la même chanson, chantée en Espagnol pour assurer son soutien aux familles des victimes qu'elle aura été rencontrer sur place. FIREBIRD est l'album le pluis personnel de Patricia Vonne, elle nous y raconte ses tournées Européennes, nous parle d'une de ses ex relations à des milliers de kilomètres, nous passionne de sa visite chez le poète disparu Federico Garcia Lorca à Grenade en Espagne, nous parle du romancier Jack Kerrouac, affirme son amour de la Corrida et des Femmes Matador, et rend hommage aux enfants hospitalisés suite à sa visite à l'hopital des enfants de New York City. Gageons qu'entre ses apparitions remarquées au cinéma aux côtés d'Antonio Banderas et Salma Hayek, Bruce Willis et Mickey Rourke, ses albums empreignés de la musique du Texas Hispanique, Patricia Vonne rencontre le succès qu'elle mérite amplement, tout comme sa place en Album Coup de Coeur sur Radio Menergy !
** ALBUMS COUP DE COEUR - Octobre 2007 **
ANDERS OSBORNE - Coming Down - MC Import
New Orleans la nonchalante, New Orleans la Charmeuse ... Comment un Européen peut il aussi bien chanter l'envoutante Nouvelle Orleans ? Anders Osborne est né en Suède en 1966. Après avoir multiplié les haltes sur la totalité du globe (un père batteur de jazz et de rock), c'est finalement à la Nouvelle Orleans qu’il posera valises et guitares en 1985. Les premières amours musicales du jeune Anders seront deux baguettes et quelques peaux tendues, héritage paternel bien naturel. Jusqu'à présent on connaissait surtout Anders Osborne au travers de ses multiples prestations, que ce soit au sein du Dirty Dozen Brass Band, la fanfare de la Nouvelle Orleans, et surtout comme compositeur et accompagnateur pour Tab Benoit, Dr John sans oublier un titre qu'il écriera pour Tim McGraw, Star de la Country actuelle qui allait lui apporter suffisamment de dollars pour vivre à l'abri, puisque classé N° 1 du Billboard et vendu à 3 Millions d’exemplaires ... Avec Coming Down, ce dernier régal, Anders Osborne rend hommage à ses deux grands amours, Sa femme et New Orleans, tout à l’image d’une quiétude naturelle qui se dégage de la ville de tous les excès musicaux du Golfe du Mexique. Katrina, "la pute" comme on la surnomme là bas, bien entendu n’est pas en reste, Osborne lui parle d'ailleurs comme à une ex copine, étrange et dérangeant à la fois, WWOZ, la radio qui aura fait acte de bravoure pendant la tempête est joliment mise à l’honneur, mais surtout, on se plait à se laisser bercer par la belle Nawlinz', au travers de fines mélodies chargées de l'odeur du Crawfish et des millions parfums qui trainent dans les rue du Vieux Carré. Revenir à la Nouvelle Orleans, le rêve ne suffit plus, Anders Osborne nous donne l'occasion d'épancher quelque peu notre frustration avec son Coming Down... A ranger au milieu des Satchmo, James Andrew, Tab Benoit, Grayson Capps et au plus proche d'une source audio ... Laissons grincer le Rockin' Chair, it's Summertime in New Orleans !
SUGAR RAY & THE BLUETONES - My Life, My friends, My Music - Severn Records
SUGAR RAY NORCIA signe ici son 4° album sur le label Severn basé dans le Maryland. SUGAR RAY, talentueux harmoniciste est connu depuis plus de trente ans pour avoir été notamment l'un des atouts des Roomful of Blues aux côtés de Duke Robillard. Plus tard, lorsque Sugar Ray créera son propre groupe The Bluetones, il engagera alors un jeune guitariste tout juste âgé d'une quizaine d’années, désormais bien connu des amateurs de Blues français en la personne de Monster Mike Welch. Ce nouvel album de Sugar Ray Norcia, finalement assez éloigné de ses précédents plus ancrés dans le Chicago Blues, fait la part belle à ses propres influences, du swing de Louie Prima au Blues de Sonny Boy Williamson sans oublier le Jive des années 50, section de cuivres "Music Hall" en prime. Avec la réunion de ses amis guitaristes Duke Robillard et Monster Mike Welch, Sugar Ray Norcia commente lui même le titre de l'album : "Après ces 30 années passées sur les scènes du Monde entier à chanter et jouer de l’harmonica en compagnie des Roomful Of Blues et de mes Bluetones, cette collection de chansons représente le sommet de toutes mes influences, de toutes mes tentatives musicales considérées pour ma part comme un pèlerinage sans fin". On comprend mieux le titre de l'album, My Life, My Friends, My Music. "Ma Vie, Ma Musique, Mes Amis," trois éléments aussi importants que l'air, l'eau et l'amour, album plein de swing de Sugar Ray Norcia est notre album 5 étoiles sur Radio Menergy.
OMAR KENT DYKES & JIMMIE VAUGHAN - On The Jimmie Reed Highway - RUF Records
La rencontre improbable au départ de deux guitaristes hautement réputés, OMAR DYKES de Omar & The Howlers et JIMMIE VAUGHAN, frère ainé de feu Stevie Ray et icone du Blues d'Austin au Texas et l'un des premiers guitaristes des Fabulous Thunderbirds.
Ce n'est pas innoncent d'ailleurs si Kim Wilson des mêmes T-Birds vient sur cet album pousser de son harmonica tout comme le légendaire James Cotton. L'album voulu au départ comme un hommage à part entière à JIMMIE REED, y fait toutefois quelques infidélités, pardonnées par les créations d'Omar Kent Dykes ou de Jimme Vaughan. Au rayon des invités, outre les harmonicistes Kim Wilson et James Cotton, on retrouve le chanteur de pop-soul-blues Delbert Mc Clinton ou encore la chanteuse Lou Ann Barton, elle aussi, figure légendaire des nuits d'Austin à une certaine époque, tous deux compagnons de fortune de cette belle aventure gavée d'excellents shuffles, et pour la petite anecdote "qui fait bien dans les diners", enregistré en même temps et dans les mêmes studios Texans que le petit dernier du groupe Toulousain Awek. ON THE JIMMIE REED HIGHWAY, savoureux album de Chicago Blues cuisiné aux T-bone et Chili Con Carne Texans vient brûler les platines du Baker Street et prend la place légitime de l'Album Coup de Coeur sur Radio Menergy !
DELTA MOON - CLEAR BLUE FLAME- Jumping Jack Records
Les DELTA MOON nous viennent d'Atlanta en Georgie, formé autour du leader guitariste chanteur Tom Gray, à qui l'on doit 9 compositions sur les 10 titres qui composent ce 6° album CLEAR BLUE FLAME. Tom Gray est loin d'être un débutant puisqu'en compositeur reputé, il fut réclamé par Cindy Lauper, Carlene Carter ou les Manfred Mann pour leur écrire certains de leurs succès. La création du groupe remonte à plusieurs années en arrière, lorsque ce même Tom Gray, alors à la recherche d'une guitare allait pousser la porte d'un magasin d'instruments de musique, et allait rencontrer le deuxième larron du groupe, Mark Johnson. Les premiers albums du groupe comportaient une chanteuse, Gina Leigh ce qui apportait un peu de souplesse à leur jeu rugueux et âpre, comme on sait si bien le faire dans le Sud des Etats Unis. Principalement joué à la guitare slide, c'est vers Fred McDowell, grand adorateur de l'instrument au siècle dernier, que se tourne les Delta Moon en lui rendant hommage avec une relecture de l'un de ses titres sur CLEAR BLUE FLAME, mais surtout en rendant hommage à la grande Jessie Mae Hemphill qui nous a quitté il y a tout juste un an, elle même originaire du Mississippi et icone du Delta Blues. Du Blues du Delta à celui des Delta Moon, il n'y avait qu'une empreinte à laisser dans les terres boueuses des bayous du Golfe du Mexique. CLEAR BLUE FLAME pépite riche du mélange savoureux des influences musicales du Deep South se retrouve Album Coup de Coeur sur Radio Menergy !
** ALBUMS COUP DE COEUR - Septembre 2007 **
AWEK - BURNIN' WIRE ON SOUTH LAMAR- Mosaïc Music
Enregistré bien loin de leurs terres Toulousaines, ce 6° album du groupe AWEK confirme le virage déjà amorcé avec le mi live mi studio Just Pick Up The Pieces, sorti fin 2005, qui venait saluer l'arrivée et l'excellente intégration de Stephane Bertolino à l'harmonica. Sur ce Burnin' Wire On South Lamar, dernière production du groupe, ce n'est ni plus ni moins qu'une section de cuivres qui vient se greffer aux lignes harmoniques, rajoutant sur certains titres une touche plus ‘swing’. Aux ambiances colorées des compositions, Vaudou pour Girl is the Devil ou Jazzy pour Kiki, Awek n’en oublie pas pour autant ses blues fougueux, Don't Call Me Sugar, Can't Get Enough ou encore You Take It Easy sur lequel on se délectera d’un duel guitare/harmonica ravageur ! Coté déco, comment passer une nouvelle fois au travers du travail de création qui vient orner le digi-pack. Des décors de rêve pour qui n'a rêver de traverser la Route 66 dans ses recoins les plus poussiéreux. 20/20 ! Avec Burnin' Wire on South Lamar, Awek nous prouve sans tapage intempestif qu'ils sont définitivement une des formations les plus performantes et les plus excitantes de notre hexagone blues.
GRAYSON CAPPS - WAIL & RIDE - Hyena Records
GRAYSON CAPPS se plait à dire qu'il a été "conçu" à l'arrière d'une Pontiac et que son année de naissance coïncide avec les disparitions de Woodye Guthrie et d'Otis Redding, mais que c'est année 1967, était déclarée être l'année du Summer of Love ! Après avoir quitté son Alabama natal, Grayson Capps s'est installé il y a 25 ans à la Nouvelle Orleans, ville dont il tombera éperdument amoureux, au point de lui dédier d'une part ce nouvel album WAIL & RIDE mais surtout d'en faire le fil conducteur de la majeure partie de ses titres. Comme sur son précédent album If You Knew My Mind diffusé l'an dernier massivement sur Radio Menergy, Grayson Capps nous raconte des histoires, les siennes, les nôtres peut être, plus ou moins vraies, plus ou moins vécues, comme tirées d’un roman d'Hemingway. Véritable songwriter au talent incroyable et aux mélodies d'une fluidité extrème, GRAYSON CAPPS avec Wail & Ride prouve ici qu'il n'a rien à envier à ses illustres prédesesseurs, de Bob Dylan à Woodye Guthrie en passant par Townes Van Zandt ou Leonard Cohen, le parfum Louisianais en prime. Pour le fun, revisionnez l'excellent film Love Song For Bobby Long avec un Travolta habité et une Scarlett Johansson plus sexy et belle que jamais. WAIL & RIDE, nouvel album de GRAYSON CAPPS et album de l'été du Baker Street se retrouve leader de l'airplay de cette émission et Album Coup de Coeur sur Radio Menergy !
MICHELLE MALONE - SUGAR FOOT - SBS RECORDS - DAEMON RECORDS
13° production pour MICHELLE MALONE, artiste quasi inconnue des platines radios françaises. Depuis 1988, date de son premier album, cette native d’Atlanta en Georgie passe plus de 200 jours par an sur les scènes Américaines. SUGAR FOOT a reçu en 2006 plusieurs distinctions, dont Meilleur Album Americana & Blues, Meilleure Guitariste et Meilleure Chanteuse dans sa catégorie, sans oublier un classement dans le Top Ten du Billboard. Mélange stimulant de Sheryl Crow, de Janet Martin, parfois d’Alannah Myles, la musique de Michelle Malone se situe aujourd’hui bien loin des Gospels qui ont démarré ses premiers pas de chanteuse. A titre de référence, ALBERT KING l’avait surnommée Moanin’ Michelle, en référence à ses gémissements de séductrice lorsque ses cordes vocales épousent le son de son Bottleneck. Mieux qu'un long discours, DAN "Elwood Blues" AKROYD animateur du HOUSE OF BLUES RADIO HOUR ne tarit pas d’éloges à son sujet et présente sur RADIO MENERGY la très excitante MICHELLE MALONE !
THE PALADINS - POWER SHAKE ! Live In Holland - Rounder
Plus de 20 ans passés à braver scènes internationales comme clubs enfumés, les Paladins appartiennent déja à la légende du Rock. POWER SHAKE est le nouveau cri de guerre du trio californien venu en terres Hollandaises lors du Kids N Billies Festival en 2004 pour graver dans la cire le nouvel épisode de leur (déjà !) bien impressionnante carrière discographique. Ce double live retrace fidèlement au gré des originaux et reprises le parcours Rock N Roll, Blues et Rockabilly des Paladins. La force de l’album, ce sont ses enchaînements à 100 à l’heure, genre la musique ne s’arrête jamais, qui retrace de façon très fidèle à l’auditeur absent ce jour là, l’ambiance électrique de leur prestation. Hot Rod Rockin’ ! voila le menu proposé par les Paladins pendant plus de 150 minutes … POWER SHAKE !!!
MARC BROUSSARD - SOS SAVE OUR SOUL - Vanguard Records
Marc Broussard est un tout jeune chanteur Louisianais de 25 ans. Son style et sa musique, directement inspirées du "Bayou Soul," mix de funk, de blues, de soul et de pop, le tout agrémenté d'une voix exceptionnelle que n'aurait renié Otis Redding, font de Broussard l'un des grands espoirs de la musique Louisianaise de ce début de siècle. Après un premier album signé sur une major en 2004 et dédié aux musiciens de sa petite ville de Carencro en Louisiane, il nous offre cette année avec SOS SAVE OUR SOUL, une véritable pépite de soul music composée essentiellement de reprises, dans laquelle sa voix se transforme en véritable fantôme de toutes les légendes de la Motown et de Stax réunis. L’album est entré dans le Top 100 des 200 albums classés au Billboard US ce qui constitue pour lui une fort belle récompense, alors que les singles extraits, s'installent eux dans les premières places des charts singles US.